野田高梧，日本电影史上的传奇剧作家，被誉为 小津安二郎的右手 。 从小津安二郎的导演处女作开始，小津的电影剧本大多是与野田联手创作的，二人一起开创了日本电影的战后黄金时代。晚年的他们，更互为流水高山，在茅崎的旅馆、蓼科山上的小屋合宿，一住就是三四个月， 志趣相投、沟通无碍 （小津语），伴随着寿喜锅与清酒，共同执笔了十多部载入史册的经典作品，包括《晚春》《麦秋》《茶泡饭之味》《东京物语》《彼岸花》《秋刀鱼之味》等。 早自1946年起，野田高梧就在《剧本》杂志上连载专栏，部分文章曾以《剧本方法论》为名选编出版。1952年，应宝文馆之邀，时任日本编剧协会会长的野田在前作基础上，倾心竭力、潜心增补，将自己大半生创作心得正式定名为《剧本结构论》修订出版。 ◎ 从电影的根基 结构 入手，具
¥33.20定价：¥49.80 (6.67折)
《口碑与票房》曾以 故事的道德前提 为名刊行，旨在挖掘成功故事背后的规律。初版上市时，获得了导演何平、王竞、任长箴以及影评人周黎明、鹦鹉的盛誉推荐，是当年电影创作者以及评论者反思中国电影高速发展之症结的重要参考书，并在此基础上探究国产片（尤其是商业片）为何屡屡在进军海外市场时不被接受。 本书献给：讲故事的人，以及，投资故事的人。 *** 所有成功故事的背后藏着怎样的规律？ 人物应该做什么？不该做什么？ 如何让观众获得情感的满足？ 如何获得口碑与票房的双赢？ *** ◎ 写给编剧、导演、制片、剪辑、作家、广告人、媒体记者等以故事为工作对象的人的工具书。 身为编剧，如何写作真实可信的人物和情节，避免价值扭曲导致的叙事崩塌 身为导演，如何准确把握一部电影的整体基调 身为制片人，如何判断真正引发
¥30.60定价：¥45.00 (6.8折)
电影学院065：编剧的策略：如何打动好莱坞（修订版） 一本狡猾而诚实的编剧攻略书 好莱坞资深剧本策划，专治编剧圈疑难杂症 紧扣好莱坞行业脉搏，毒舌揭露产业潜规则
你是个一心只想着把剧本卖出去的穷编剧，你的剧本需要得到下边所有人的认同才可能被拍成电影：审读员、剧本编辑、开发主管、制作主管、导演、明星 这种时候，如果你身后有一位读 剧 破万卷、洞悉行业内幕，还对你知无不言的谋士就太棒了！ 《编剧的策略》就是这样的一位谋士，他把剧本创作规律讲的一清二楚， 吐槽 起剧本圈的潜规则来毫不留情，还时不时吐出几句能让你茅塞顿开的惊人之语。这位诙谐、直白、诚实，还带着一丝狡黠的朋友，值得你反复拜访，聆听他的建议！ ◎ 围绕 写出*终可以拍成电影的剧本 ，回归情节、人物、动作、对白的基本创作规律，探讨某些电影并没有真正打动我们的原因。 ◎ 专为编剧上的一堂甲方心理解析课：如何一上来就 钩 住他们的心？从兜售提案到分步大纲，每部棋应该怎么下？ ◎ 不放过每一个会让好
¥32.60定价：¥48.00 (6.8折)
致青春：北京电影学院78班回忆录 张艺谋、陈凯歌、顾长卫这一代人的成长史！
会军在征得我同意的情况下，把我当年考学、上学的真实始末写了出来，并收在了书中。作为我当年考上“78 班”真实情况的一个披露。我觉得挺好，总算给历史一个真实的记录和交代。——张艺谋 “文化大革命”后，北京电影学院重新招生。1978 年9月18日，考试入学的“78 班”（共计159 人）开学的那一天，后来被具有世界权威的《电影手册》评为20世纪电影史上100个*激动人心的时刻之一。 张艺谋、陈凯歌、田壮壮、顾长卫、张丰毅、张铁林、胡玫、李少红、吕乐、侯咏、张建亚、张黎、冯小宁、夏钢、霍建起、陶经、谢园、周里京、方舒、沈丹萍、刘冬……他们都来自北京电影学院“78班”。
¥47.00定价：¥48.00 (9.8折)
* 本书是北京电影学院2019级研究生拔尖人才实验班教学管理团队与学生创作团队的经验之谈。 * 本书形式与内容兼备，内容详实且充分，图文并茂，可读性强。 * 本书是为国内电影教育、特别是为电影专业人才培养所做的经验总结，可以为全国电影专业研究生培养总结更多更好的经验，是一本具有较高借鉴价值的图书。
¥146.90定价：¥158.00 (9.3折)
世界各地影视院校必选导演教材 被译为德、意、日、韩、俄、土耳其等多种语言 《电影镜头设计》（25周年纪念版）是这本电影语法蓝皮书数字革命以来的首次全新修订： ◎ 分享《死侍》预演Previz示例，更新镜头设计的数字化工具与前沿技术 ◎ 分享海量故事板：安德森《月升王国》、科恩兄弟《谋杀绿脚趾》、希区柯克《群鸟》、斯皮尔伯格《太阳帝国》、威尔斯《公民凯恩》、尼科尔斯《毕业生》、斯科特《银翼杀手》等 ◎ 全面解析将故事影像化的方法，从剧本分析、故事板到预演、实际拍摄 ◎ *00余幅精美示意图，百余种机位设置范例，讲解调度的基本规则及变化 ◎ 新增章节助力新手导演快速上手，传授提高拍摄效率、充分发挥演员潜能的片场经验 ◎ 特别提供在中国拍摄的案例 *** 关于作者史蒂文 卡茨： ◎ 曾一对一指导
¥58.60定价：¥88.00 (6.66折)
中国电影大典 北京电影学院卷（全2册） （中国电影史的大型工具书，充分而翔实地反映中国电影历史的发展脉 络和电影艺术、电影文化、电影产业的全貌）
本书入选 十三五 国家重点图书出版规划项目，是系统梳理和保存中国电影发展的重要成果，不仅填补国内电影史研究的学术空白，而且对当今和未来的电影研究以至整个文艺研究都具有重要意义，是一项富有学术价值和现实意义的宏大工程。 本书体量庞大，具有 呈现 与 对话 的价值，围绕电影人及影片、电影机构、电影期刊、电影教育四个大类设置分卷，通过电影人及其代表作品、电影机构和电影期刊多个维度来完成对中国电影的多面、多态摹写。让那些尘封在记忆中的经验在历史的故纸堆中再次显现出温度和力量，使读者在挖掘、解释、对话中找寻一份属于电影的坚持、方向和本真。
¥960.40定价：¥980.00 (9.8折)
时代与形象：北京电影学院电影学系2020届硕士论文集 北京电影学院电影学系最新研究成果。
2019年度 科技创新服务能力建设 高精尖学科建设 电影学 项目最终成果之一。
¥66.60定价：¥68.00 (9.8折)
电影学院023：世界电影史（影印第3版）：风靡海外的电影史教材原文重现、贴近当下、完整周详 电影学院023
风靡海外的电影史教材原文重现 贴近当下、完整周详的畅销经典 ★ 畅销世界二十余年，贴近当代读者，被译为中文、法文、西班牙文、意大利文、波斯文等多种语言的权威电影史教科书。美国著名电影电影理论家波德维尔夫妇呕心沥血之力作。 ★ 本书从电影诞生之初到当今全球化背景下的数字电影时代，纵览百余年电影史的风云嬗变及演化。独创的理论架构，全面涵盖主流类型片、动画片、纪录片以及先锋实验电影发展脉络，完整解析电影与社会文化。 ★ 新版深度分析梳理中国、印度、非洲等国家及地区的电影史源流，聚焦日新月异的新媒体时代的电影文化。影印版完整展现原著风貌，保留索引，方便阅读查询，满足读者研究、学习、收藏的需要。
¥92.00定价：¥138.00 (6.67折)
一部令众多大牌剪辑师 相见恨晚 的著作 希区柯克、罗曼 波兰斯基、西德尼 吕美特御用剪辑师的手创作经验 揭秘剪辑师从剪辑室、放映室到制片室的完整工作状态 从初剪步带领你深入电影剪辑世界的大门
¥44.20定价：¥56.00 (7.9折)
电影学院094：电影理论基础（第2版） 经典电影理论教材新版修订 条分缕析、仔细梳理电影理论史上各家观点 学习电影理论的入门
电影理论入门经典教材，细致梳理电影理论的发展历程和重要观点 体例清晰，方便读者迅速认识各派理论观点精髓，并提供丰富的延伸阅读书目 在旧版基础上增补修订 电影与类型 电影与明星 两个新章节，紧跟电影理论前沿话题
¥30.00定价：¥45.00 (6.67折)
《寄生虫》是近年来热度高的亚洲电影，社会学系出身的奉俊昊导演以风格化的手法讲述了这一出 没有小丑的喜剧、没有恶人的悲剧 ，更融入了对阶级分化、贫富差距等现实议题的深入思考，堪称艺术与娱乐的完美融合、职业生涯的集大成作。 无论是观众的热议共鸣、媒体的争相报道，还是拿奖拿到手软的影史新记录、豆瓣上百万人评出的8.8高分，都足以证明《寄生虫》跨越圈层的成功。而奉俊昊作为一位 全能型 导演，往往自编自导原创故事，且亲自绘制自己电影的故事板，像希区柯克那般在筹拍阶段就开始精准控制想要呈现的电影画面。 「我的电影和我画的分镜没什么两样。」 这是奉俊昊在 炫耀自己如何精心地准备电影，拍摄时多么细心地控制现场 时的 自夸 之语，通过阅读本书，我们就可知其言不虚。分镜图（亦称故事板）是将剧本拆解为视觉构想的
¥109.00定价：¥138.00 (7.9折)
电影学院157：新媒体的语言 21世纪数字媒体革命的理论奠基之作，问世20周年，15种语言译本影响全世界，跨越人文与科技鸿沟，连接学界与业界，全球数百高校学术项目推荐阅读书目。
媒体与计算机的相遇改变了二者的定义。 从此，计算机成为媒体的合成者和操控者， 新媒体 就此诞生。 媒体是人的延伸，当媒体更新换代，将如何影响我们感知世界的方式？ 新媒体 为我们描绘出怎样的世界？ 本书预言了我们正生活于其中的未来，也记录下了一些没有实现的可能性，以及那些前人展望，但后人无法想象的视界。 蕞有趣的未来建设者 列夫 马诺维奇 列夫 马诺维奇是一位媒体理论学者，也是世界上蕞早运用计算机数字特效的程序员暨艺术家之一。他接受过古典绘画、建筑学、计算机编程、视觉科学与认知心理学、文化研究等方面的训练。在他和马云、埃隆 马斯克、蒂姆 库克等人被列入 50位蕞有趣的未来建设者 时，媒体给出注解是 关于我们与计算机交互的方式，蕞聪明的声音之一 。 新媒体理论开山之作，系统化详尽
¥66.00定价：¥88.00 (7.5折) 电子书：¥43.00
迈克尔教给我的不仅仅是表演，他向我展示了一个更广阔、更令人激动的世界。表演变成了提升生命和思想的艺术。它不再仅仅是我的工作，而更像是一种信仰。 玛丽莲 梦露 *** 《表演的技术》是享誉世界的表演训练大师迈克尔 契诃夫的代表著作，1942年以英文写成，至今已被译为俄、德、法、西、日等十几种语言，但主要是以简写本《致演员》的形式流传，半个多世纪以来影响了英格丽 褒曼、格里高利 派克、玛丽莲 梦露、克林特 伊斯特伍德、杰克 尼科尔森、安东尼 霍普金斯等几代好莱坞巨星。此次中译本是契诃夫表演训练法的完整版本，在其1942年原稿基础上进行了修订，是契诃夫毕生表演实践和教学的结晶。 契诃夫技术强调以创造性的想象力代替斯坦尼的情绪记忆，借助外部表达通往演员的潜意识，以获得身心合一的演技。而演员借助外部表达
¥30.60定价：¥46.00 (6.66折)
《经典电影理论导论》是迄今为止梳理得蕞清晰透彻的电影理论入门导读，像一份电影理论森林里的导览地图；作者条理地介绍了明斯特伯格、爱因汉姆、巴拉兹、米特里、麦茨等人电影理论的传统与核心，并介绍了各位理论家面对 电影是什么 、电影与现实的关系、什么是电影性、如何对待声音、色彩、3D等技术进步问题所给的不同答案。 《经典电影理论导论》自1983年陈国富先生翻译了繁体中文版以来，一版再版。 ◎ 美国电影理论家、耶鲁大学电影中心创建者达德利 安德鲁经典力作 ◎ 自1983年台湾出版陈国富先生翻译的中文繁体版以来，第1次发行中文简体版 ◎ 清晰透彻地挖掘经典时期主要电影理论的传统与核心 ◎ 让不同阵营的理论家在同一问题上辩论 ◎ 找到各派理论的逻辑体系及其所用方法的独特性
¥28.00定价：¥42.00 (6.67折)
电影学院173:声音的表演：配音演员入行指南 边江、狄菲菲、姜广涛、苏柏丽、吴磊、夏磊、张杰、张震强力推荐！畅销20余年，全美超过数十所学校指定的声音表演教材，首次引进入行，全面规划你的职业生涯。
近几年，随着《声临其境》等综艺节目将 配音演员 从幕后推向前台，配音与表演的关系被直观地呈现在大众面前：配音是一门表演的艺术，它创造令人信服的角色，在有趣的关系中，仅仅用语言讲述引人入胜的故事。同时，在新媒体时代，配音正成为一个高速发展的 新行业 ，随着分工的细化、工作需求的增大，可选择的工作类型越来越丰富。这也对演员从表演的技术到自我营销都提出了更高的要求。 也许你是一位初出茅庐的新人或者网络配音爱好者，也许你是一位演员、主持人，或者从事相关演艺工作，也许你是一位普通上班族，尤其是老师、销售等要求口才的职业，也许你只是喜欢讲故事、说笑话 这本书都能帮到你。它会为你详解配音行业的规则，教你如何用声音创造打动人心的形象，更能提升你的声音魅力，让声音成为你与人沟通的*张名片。 *** ☆ 边
¥52.00定价：¥78.00 (6.67折)
电影学院·电影语言的语法+剪辑的语法+镜头的语法（最新版套装共3册） 抖音拍摄教程 拍电影摄影技艺 视频音乐电影教程电影学院教材书籍
《电影语言的语法（插图修订版）》 全球畅销三十余年并被翻译成数十种语言，被公认为讨论导演、摄影、剪辑等电影影像画面组织技巧方面详密、实用的经典之作 从实践出发阐明摄影机位、场面调度、剪辑等电影语言，为 用画面讲故事 奠定基础 百科全书式的工作手册，囊括拍摄中的所有基本设计方案，如对话场面、人物运动，使初学者能够迅速掌握专业方法 近500幅机位图、故事板贯穿全书，帮助读者一目了然地理解电影语言 对大量经典影片的典型段落进行多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《广岛之恋》、《桂河大桥》，深入揭示其中激动人心的奥秘 本书是中国老一辈电影教育工作者精心挑选的教材，在翻译、审订中投入了巨大的心力，译笔简明、准确、流畅，惠及无数电影人 《镜头的语法（插图修订第2版）》 这是一本专门针对影视、广告类摄
¥126.20定价：¥159.80 (7.9折)
¥43.30定价：¥49.00 (8.84折)
电影学院185：周末热炒店的编剧课 零经验也学得会！前所未有的小说式编剧教学书 风靡台湾，上市10周连续霸榜博客来同类销量榜首 新手编剧轻松入门的推荐书！
什么！磕编剧书分分钟想入睡？不是隔着文化藩篱参悟 千面英雄 ，就是以为看明白了却不知该如何下手的三幕结构 这本小说体教科书，将颠覆你循规蹈矩的学习模式，可谓狗血与热血齐飞、吐槽与干货共存，仿佛愉快读完了一本轻小说（还附有可爱的卡通人物形象和 抓马 场面插画）。 「那就一年时间，让你变成编剧。」 「一 一年？」 这段对话，来自书中主人公 一位没有天分的小哭包学生（重度玻璃心患者），一位一年写20个剧本的冰块脸老师（毒舌技能满点）。以喧哗碰杯声此起彼落的热炒店为教室，以让零基础 小白 当上职业编剧为目标，故事就这样不正经地展开了 在这代入感满满的情景中，作者借主人公之口，道出了剧作规则背后的原理、自如运用创作公式的方法，揭秘了华语影视行业生态，并帮助新人破除迷思、避开陷阱、站
¥47.40定价：¥60.00 (7.9折)
《韩剧如何讲故事》是一本全方位剖析经典韩剧创作法的剧作书，从题材选择、人物设定、故事类型、场景与对白写作，韩国一线资深编剧集 30 年实战经验现身说法，帮助读者练就策划力、类型掌控力，从而收获扎实的说故事基本功。本书由提名金马的台湾导演、编剧徐誉庭（《我可能不会爱你》《谁先爱上他的》）、打造爆款韩综韩剧的神级 PD 李明翰（《请回答 1997 》《两天一夜》）等业内大咖一致推荐，稳坐故事创作类长销书宝座，被誉为 蕞佳电视剧故事创作指南书 ，是韩国编剧***书。 ◎ 用爱情剧、家庭剧、历史剧、职业剧四大经典电视剧类型牢牢锁定观众。 爱情剧 公式老套、三观标准严苛，也能翻出新花样！ 家庭剧 狗血剧情不过是饮鸩止渴！用演技派演绎世事变迁 历史剧 正剧式微，新式 现代混合型 才是出路？ 职业剧 专业
¥30.00定价：¥45.00 (6.67折)
电影学院021：电影理论读本 收录近百年来的经典名篇 电影研究者经典辑选
呈示电影言说的多样路径，提供更加开阔的话语平台 紧贴当代理论前沿，关注研究范式转变 破除 纯理论 樊篱，增加 实践型 文本 在原《外国电影理论文选》（2006年三联版）基础上重新划分、统一了编选结构，以更清晰的方式介绍不同电影理论派别的重要观点和阐述。 增加学术研究新动向、新方法、新热点，如对类型、明星、产业的关注。 文字流畅、准确，译文质量极高。
¥53.30定价：¥80.00 (6.67折)
如果你有舞台表演的背景，你需要学会如何在镜头前工作。在这两种媒介中，好表演的基础都是 聆听 ，但银幕对演员另有一番要求，你需要做出有创造性的调整，才能奉献*好的表演。这本书会详细解释其中的一切。 托尼 巴尔 *** 《如何在镜头前表演》一书从厘清舞台上和镜头前的异同开始，引领表演学习者带着正确的判断进入影视表演的独特领域。作者托尼 巴尔将自己从舞台到银幕，从演员到制片人、表演教师的四十余年创作及授课经验总结提炼，形成了一套简单而快速奏效的影视表演技巧，并通过42个配套练习帮助演员适应镜前表演的技术需求。本书自1986年问世以来历经多次修订，已被译为西、意、韩等国语言。对于每一位闯荡片场的新人来说，它都是一本***的实用手册，会 手把手 教你成为一名职业演员。 ◎不要带着这种心理去试镜： 如果他们不
¥34.60定价：¥52.00 (6.66折)
电影学院064：导演思维（修订版） 纽约大学艺术学院电影课程指定教材 畅销教材《超越套路的剧作法》作者又一力作 从工业级艺匠到风格化大师，解构各类导演的创作手法 追溯视听思维的发端之源
《导演思维》是一本剖析电影导演 思维 （idea）的入门书。探索导演思维，以精进执导手法，使称职的导演成为更好的导演，使优秀的导演成为伟大的导演。 伟大的导演 改变世界观 优秀的导演 展现复杂性 称职的导演 胜任讲故事 *** ◎ 理论结合个案，提炼导演们的主要特点的同时，不简化其呈现方法。 ◎ 视角独特，从文本阐释、摄影机运用和表演三方面入手，探究导演发挥作用的机制。 ◎ 一本实用工具书、导演电影手册，既有商业片领域的史蒂文 斯皮尔伯格、比利 怀尔德，又有艺术片领域的库布里克、特吕弗、波兰斯基等，以及三位个性鲜明的女性导演。所述范例是理解诸位大师的绝佳片单。
¥33.20定价：¥49.80 (6.67折)
从《演员请就位》《演员的诞生》《我就是演员》《演技派》等大热竞演综艺，到《表演者言》这样的精品 大师课 电视栏目，时下普通观众对 演员 演技 话题产生了前所未有的关注。这既源于镁光灯下台前幕后的天然被瞩目，更源于种种行业积弊下爆发的迫切呼唤 表演是什么 要演员不要流量 偶像如何转型 。在这个 高风险 的职业环境中，从*到失业仅一步之遥。因此，演员们纷纷潜下心来，思考如何提升自己，在这条路上走得更稳更远。毕竟，演技是演员的通行证。 而在这些综艺节目中，演员被导演、制片人、编剧乃至学者、媒体、剧评人、普通观众一一点评，似乎关于表演，谁都可以说上一点儿。然而演员，或许才是*懂演员的人。 在这本首次出版的冯远征表演心得与教学随笔中，也许可以解答不少当下的争议与迷思。遍历近四十载戏
¥34.60定价：¥52.00 (6.66折)
「情感记忆是一切艺术创造的源泉。」 本书是了解方法派发展历史及其内涵的权威著作，完整呈现了对当代表演艺术有着巨大影响力的方法派的训练方法与贡献。创立者斯特拉斯伯格在斯坦尼斯拉夫斯基和瓦赫坦戈夫发现的基础上，进一步探索了演员表演时需要面对的重要问题。 演员如何真实地去感受，又能自由地控制其在舞台上需要做的一切，富有表现力地传达出真情实感？斯氏体系留待解决的问题，这本书找到了答案。 *** 要相信，你必须实实在在地去相信； 要有信念感，你必须有物品能激励自己产生信念感； 要有想象力，你必须将想象中的事物具体化。 *** ◎ 方法派宗师、演员工作室艺术总监李 斯特拉斯伯格自述创派始末 ◎ 被布莱希特喻为革命性的教学法，20世纪美国演员表演风格的转折点 ◎ 创造性地发展了斯氏体系，吸收了 幻想现实主义
¥45.30定价：¥68.00 (6.67折)
《教父》被公认为有史以来蕞伟大的电影，其诞生过程同样充满了传奇色彩。这个数次濒临流产的项目，何以破除重重魔咒，跨越圈层，蕞终领衔亿元票房俱乐部，成为无数世界重要人物的至爱？时移世易，何以在上映后近半个世纪令观众始终沉迷，影人频频致敬，甚至让现实中的黑帮争相模仿？这本全彩插图评注版《教父电影全剧本》将带你深入这部结构精妙、细节丰富的经典之作。 ◎ 派拉蒙官方出品剧本，融合多个关键版本的终稿。 忠实记录普佐与科波拉合作无间、打磨剧本的过程，在公映影片基础上，综合了原著小说、诸多版本剧本及影片的其他版本，精心整理，蕞大限度地呈现作品完整面貌；对小说的改编、与成片的差异，以及后期剪掉了哪些戏，悉数收录于边栏；被删掉的几场戏也借由馆藏原始材料得以还原出来。 ◎ 流行小说如何蜕变为传世
¥92.00定价：¥138.00 (6.67折)
电影学院013：纪录片也要讲故事 （第3版） 电影学院013:团购电话:4001066666转6
★ 纪录片大师介绍讲故事的策略。 《纪录片也要讲故事》中汇集了大量真实案例，以及十多位当代纪录片大师和专业人员的特别访谈，分享制作纪录片的宝贵经验。 ★ 深入剖析多种纪录片类型，探索让故事更具吸引力的元素。 《纪录片也要讲故事》从运用纪录片讲故事的角度出发，介绍了怎样发掘现实生活中的戏剧性事件，并对这些素材进行巧妙安排，给观众提供独特的视角与体验。 ★ 教你把握故事结构，处理故事与纪录片之间的关系。 作者是纪录片行业的资深行家，亲身参与制作过多部经典纪录片作品，深谙在纪录片中讲故事的策略与技巧。从拍摄前的调查研究、撰写拍摄计划，到摄影和剪辑的每一个步骤，《纪录片也要讲故事》一书都提供了有力的指导和建议。 ★ 追求兼具复杂性和完整性的故事，用影像的力量征服观众
¥30.00定价：¥45.00 (6.67折)
电影学院128：造梦空间：动画美术设计 奠定当代迪士尼美术风格的灵魂人物 汉斯·巴赫尔的视觉设计大师课 《狮子王》《美女与野兽》《花木兰》《阿拉丁》… 精选400余幅珍藏手稿，解密迪士尼压箱技法
一场前所未有的动画艺术视觉盛宴 一本值得毕生珍藏的经典之作 《造梦空间：动画美术设计》是 迪士尼 黄金九十 年代 的核心美术师、安妮奖获得者汉斯 巴赫尔的一堂 直面美术设计本质 的大师技法课，帮你迅速抓住要领，掌握 用画面讲故事 的技法和原则。动画人，也适用于电影美术、游戏美术、漫画、图像小说、插画等领域。 ◇◆◇ ★ 400 余幅手稿，来自迪士尼档案馆珍贵馆藏与作者压箱资料库， 动画研究图书馆 的一手资料。 ★ 包含《美女与野兽》《狮子王》《花木兰》《大力士》《星际宝贝》《小鹿斑比》等经典动画的概念图、背景图、气氛图、平面图、色彩脚本、演出布局图等，兼具参考价值与美学价值。 ★ 全彩印刷，锁线精装，完美呈现手绘稿原生色彩表现力与细节刻画。 ★ 详解 镜头法则 ，借助设计稿和示意图，帮你读懂 隐藏在画
¥106.60定价：¥160.00 (6.67折)
写剧本是一个综合设计的工程。这个工程不是灵感横飞的产物，而是经过仔细计算，对未来影片的光影、表演和声音等进行细致想象，并在两个小时左右的框架内，建造出一个自给自足想象世界的过程。 《剧本设计学》是一本由金马奖*佳改编剧本奖、上海白玉兰*佳电视剧编剧奖、上海电影频道传媒大奖*佳导演奖获得者，北京电影学院林黎胜教授，融汇25年教学与一线创作经验写就的编剧教科书，帮助各位编剧新手、渴望讲故事的人，快速掌握剧本结构的 搭建之道 。 写剧本是一个设计故事的过程 1 故事 人类离不开讲故事 2 人物 故事从创造人物开始 3 结构 剧本蕞大的形式 4 视点 决定故事的信息过滤和观念立场 5 时间 对时间选择、排序及时距的处理形成叙事节奏与风格 6 空间 空间形成隐喻 人物压力 人物关系 节奏 7 类型 事件类型、
¥45.30定价：¥68.00 (6.67折)
《斯氏体系 在中国 》是中央 戏剧学院导演系姜涛教授的 潜心 力作 ，也 是中戏 书目。 曾 以 中国 演剧学习实践斯氏体系讲略 为名 刊行， 一度绝版 ，成为中戏师生间隐秘流传的 珍稀 大白书 ，如今 修订 再现 。 《斯氏体系 在中国 》全面、 系统梳理了我国 戏剧 、影视工作者学习和实践斯坦尼表演体系的 历史 ， 有助于 我们纠正对斯氏体系的误读，进而真正理解和运用斯氏体系 。 * * * 终其一生，斯坦尼斯拉夫斯基探索的课题以及想达到的目标是：如何开掘具有演员天赋（气质）的年轻演员作为人的（心灵的、形体的、言语的）天性，从演员的身心中创造出性格形象来。 斯氏体系 不是斯坦尼斯拉夫斯基对表演规则的发明，而是大师对演员艺术创作天性的发现。 姜涛 * * * ◎ 我国当下 表演教学与创作的关键问题在哪里
¥66.50定价：¥99.80 (6.67折)
戈达尔御用摄影师拉乌尔 库塔尔说： 没有人会冲着华丽的摄影去观看一部电影。 电影摄影故事的仆从，这个观念贯穿于本书中风格各异的影像创造者的课程和访谈中。作为电影技术类书籍，本书的独特之处在于：它不仅为电影人提供了多种风格和美学的参考，还有详尽的细节描述，更有知名 光影大师 的亲身示范和教诲。大师们还会对他们喜爱的关键电影场景进行逐镜讲解。每段教程都配有详尽的照片和图示，能帮助我们轻松掌握那些复杂的点金之术。 ◎ 名校工作坊实录 全面记录21位大师在USC、UCLA、NYU、La F mis等欧美电影名校的教学现场。 ◎ 技术与艺术并重 精选自《美国电影摄影师》重磅专栏，既有技术性的指导，也有美学的解析。请从图示开始，想象流动的光线照射在场景中的情形，看着画面体会它表达的情感。 ◎ 仿拍实践结合深度解析
¥92.00定价：¥138.00 (6.67折)
剧本卡住，其实是你的情绪卡住了！ 这本书，极可能颠覆你对写作的认知！心理咨询师、资深剧本医生三宅隆太给出的建议，超越了我们常见的 剧作方法论 去深入、敏锐地探寻实际创作中必要的 内观 过程，将负面情绪转化为驱动力，带你我走出创作困局，写出兼具自身特色和创意的剧本。 * * * ◎诊断：短篇故事好手 长篇故事苦手 □ 自嗨上瘾：只会写 半径五米内 的生活流片段 □ 灵感依赖综合征：凭直觉写作，写着写着就写不下去了 □ 套路中毒：自以为独特，其实不过是些陈词滥调 ◎对症：转换思维方式， 情节构思 恐惧NO！ 情节构思 期待UP！ ? 新人必须会写行活儿，会写类型。面对制片人丢过来的策划，只管上！ ? 陷入 自我！自我！ ，即便幸运出道，一眨眼职业生涯就完蛋了。 ? 专业编剧首先考虑的是结构。结构越单纯、越坚实，越能大
¥45.80定价：¥58.00 (7.9折)
剧本卡住，其实是你的情绪卡住了！ 这本书，极可能颠覆你对写作的认知！心理咨询师、资深剧本医生三宅隆太给出的建议，超越了我们常见的 剧作方法论 去深入、敏锐地探寻实际创作中必要的 内观 过程，将负面情绪转化为驱动力，带你我走出创作困局，写出兼具自身特色和创意的剧本。 * * * ◎诊断：内向的创作者，是平庸的创作者吗？ □ 失魂症：沦为毫无感情的赶稿工具人 □ 孤独者：自我设限，蜷缩在舒适区 □ 回避型人格：主人公也成了 好好先生 ◎对症：打破思维定式的束缚，体察内心的波动！ ? 无论你的剧本如何，地球总是照常转，安心写就好了。 ? 业余写手的zui大武器，不是模仿专业编剧，而是 保持自我 。 ? 情感共鸣是zui有利的认知武器。 ? 好人 引起共鸣。 ? 借助你心中蛰伏的 恶意 来创作。 ? 古老的结构 你的世界观 你独特的
¥37.30定价：¥56.00 (6.67折)
¥42.30定价：¥56.00 (7.56折)
电影学院020：编剧的核心技巧 （修订版）电影编剧入门书籍 电影学院020
★ 好莱坞老牌编剧 ，以超过二十年的创作经验，提出审视故事构想的技巧，教你学习如何以 编剧 的身份来思考。 ★ 由参与《红番区》《警察故事之简单任务》等 类型片创作 所得经验，讨论故事类型，注重从创作之初把握剧本方向。 ★ 从 基本写作 谈起，循序渐进地分析如何建立剧本叙事上的合理性与完整度。 ★ 引用多部剧本扎实的获奖影片作范例，分析实用创作技法，总结 核心技巧 ，迅速把握编剧之道。
¥19.80定价：¥29.80 (6.65折)
电影学院158：好莱坞类型电影 影视专业，中文世界全新译本， 《纽约时报》盛赞，电影类型研究里程碑之作， 对好莱坞黄金年代卖座类型的深度回望与总结， 从治愈社会矛盾的喜剧，到反抗命运的英雄史诗
电影怎么拍，到底谁说了算？ 商业片一定要迎合观众吗？ 为什么某些特定情节特定套路会一再出现？ 类型的本质是什么？ 「作者」也能说是一种「类型」？ 艺术能脱离流行文化而存在吗？ 电影有助于解决社会问题吗？ 什么样的故事才能流传下来？ 为什么说类型电影是当代神话？ 这些问题都可以在这本书中找到答案。 《好莱坞类型电影》问世近40年来，一直是全球各影视院校专业***书，类型研究***参考，被高频率引用次数著作TOP3。书中探讨的话题在今天依然能触动痛点。 ◎ 类型电影是艺术家与观众的 默契合谋 类型电影本质上就是在询问观众： 你们还愿意相信这些吗？ 如果影片受欢迎，那么就是观众在回答 是 。 如果观众认为 这些形式都太小儿科了，我们怎么可能相信，换个复杂点的 ，那么类型就得变化。 深谙观众在商业电影的生产、
¥40.00定价：¥60.00 (6.67折)
来自ASC成员的工作经验和访谈资料首度公开，其中多人数次斩获奥斯卡奖项或提名 以电影制作流程为结构，阐明如何将美学概念转化为可操作的技术手段，从而使导演脑海中的画面变成银幕上的影像 收录大量珍贵高清剧照、故事板及绘画和平面摄影作品等视觉参考 中国影视摄影师协会会长、美国电影摄影师协会主席作序推荐 我读过很多有关电影摄影的书籍，而这本《导演的摄影课》是我感觉*真切、*务实、*熟悉的一本。 穆德远，中国影视摄影师协会会长 本书包含大量有用的信息和真是的经历，任何一位渴望精心打磨自己的拍片技巧、成长为电影人的人 即使他们不是一个导演或摄影师 都能潜入这碗伟大而多样的浓汤，吸收其中所有的营养。 理查德 克鲁多，美国电影摄影师协会主席
¥40.00定价：¥60.00 (6.67折)
电影学院091：电影美术设计语言 一本完整梳理电影美术设计流程的基础创作指南 《狼图腾》《冲出亚马逊》美术指导 亲述电影美术设计思维与技巧运用
《狼图腾》《冲出亚马逊》美术指导亲述电影美术设计思维与技巧运用 一本完整梳理电影美术设计流程的基础创作指南 《电影美术设计语言》是北京电影学院美术系电影美术设计方向指定教材。 作者全荣哲为北京电影学院教授，曾凭借影片《冲出亚马逊》《狼图腾》两次获得中国电影金鸡奖美术指导奖项。 《电影美术设计语言》对美术执导的设计思维进行了系统性分析，并贯穿于全书的各个章节。 作者依靠多年影视从业经验总结，深入挖掘电影场景中美术构成，引用国内外知名影片辅助分析，如《金刚》《日瓦戈医生》《加勒比海盗》《海上钢琴师》等，理论与实例无缝衔接，帮助读者深入理解美术设计思维运用法则。 本书包含有大量幕后设计手稿，包括《剑雨》气氛图、《冲出亚马逊》场景机位分解图、《狼图腾》人物造型设计图等，*手资料
¥58.60定价：¥88.00 (6.66折)
《梦》《罪恶之城》《发条橙》等经典影片在色彩运用上有何独到之处？ 身处彩色片时代，为什么诺兰、斯皮尔伯格、昆汀、科恩兄弟等*导演依然会对黑白影像情有独钟？ 张艺谋电影的色彩运用有什么特别的象征意义？ 库布里克电影的空间造型风格与色彩运用之间有何关联？ 这本《电影色彩学》，带我们追本溯源，认识色彩、读懂色彩。 ◎ 全面深入的色彩教程 经中传、北电等高校十余年教学检验，从历史、文化渊源，到具体的色彩构成和感知，一本书融贯影视和绘画色彩理论。社会学、心理学、物理学、化学 多学科视角，立体式梳理，破译色彩密码，解锁用色新姿势。 ◎ 经典佳片，配图详解 甄选大量片例，结合图表数据，对症下药，精解色彩诸多特性，如《梦》的色彩对比、《罪恶之城》的黑白影调处理、《英雄》的色彩象征体系、《情书》的
¥101.10定价：¥128.00 (7.9折)
拍电影，不是简单的「讲一个故事」，关键是要「把故事讲好」。 想用镜头讲好一个故事，「如何拍出某种效果」固然重要，「为什么要这样拍」更是创作者无法逃避的问题。这些难题并没有「正确」答案，但往往有一个「恰当的」选项。 《故事片创作完全手册》是一本立足实战的全流程拍片指南，手把手帮你找到合适的表达方式，助你驾驭充满挑战的片场。 想拍片？可学的东西很多，打好基础再上阵！ 创意构思、剧本策划、选角筹备、分镜设计、电影语言、拍摄流程、设备操作 电影，世界通用的语言！深入解析众多片例，传授故事片大师的拍片秘诀 奥斯卡金像奖名作 《教父》《愤怒的公牛》《2001太空漫游》《毕业生》《英国病人》 三大电影节获奖片 《沉默的羔羊》《柏林苍穹下》《樱桃的滋味》《他人之子》 东方美学隽永经典 《东京物语
¥109.00定价：¥138.00 (7.9折)
一个演员每创造一个角色，就是在舞台上创造一个人的精神生活的全部。这种人类精神一定要在身体、心理、情感等各方面都可以看到。而且，还一定要是独一无二的。这就是人物的灵魂。 理查德 波列斯拉夫斯基 *** 《演技六讲》一书诞生于 1933年，被认为是举世*本关于斯坦尼体系的著作，比斯坦尼斯拉夫斯基的《演员自我修养》还早问世三年。波列斯拉夫斯基在美国的导演和教学活动直接影响了数百名演员，培养出一批戏剧和电影界的领军人物。本书是其毕生表演理论之集大成，被视为从斯坦尼体系到美国方法派的重要里程碑，八十余年来已经成为世界范围内的经典表演教材。在中国，本书自1937年首次翻译出版后，对中国几代演员产生了深远影响。 ◎ 本次出版的《演技六讲：创造角色的灵魂》（增订纪念版）在郑君里先生经典译本基础上，特别增订
¥45.30定价：¥68.00 (6.67折) 电子书：¥19.99
电影学院116：编剧有章法：俘获观众与打动买家 威尔·史密斯御用剧本顾问经典之作，职业编剧的写作技巧和职业忠告，解密好莱坞大片剧本成功之道
好编剧要能抓得住观众，也要能抓得住买家。 在《编剧有章法》中，迈克尔 豪格不仅要告诉你什么是好剧本，还会为你解析如何创作、包装出一部好剧本。这位阅尽大片的剧本顾问将创作分解为一系列规范化的步骤，助你提升自己的思考方法，领悟那些经典的原则，规避职业生涯的陷阱 让创作有章可循！ ◎ 威尔 史密斯御用剧本顾问经典著作，与时俱进，多次再版。 ◎ 作者集合三十年好莱坞经验，分析观众需求，解密审读人心理。 ◎ 全书甄选百部二十一世纪票房大片，发掘好剧本的共同特质。 ◎ 图表绘制法全方位解析《怪物史瑞克》《贫民窟的百万富翁》《阿凡达》结构原理。 ◎ 书中专辟一章，讨论不遵从传统模式的成功剧本。 ◎ 不仅教会你写出好剧本，还教会你介绍销售好剧本的原则。 ◎ 每章附精华课后小结，助新手形成良好习惯，供老手
¥34.60定价：¥52.00 (6.66折)
电影学院119：好莱坞之眼：像电影人一样思考 诺兰推荐！从「业余」走向「内行」的入门课 从「看电影」到「做电影」的启蒙书 探索电影创作的核心秘密 掌握用镜头思考背后的逻辑
要懂电影制作，更要懂观众！对创作者来说，蕞怕的事莫过于 让观众出戏 。这本书便捕捉了好莱坞电影人的心路历程，从 内行 视角揭示电影吸引观众的奥秘。对影迷来说，也有助于提升对观影愉悦的感受力。 ◇◆◇ 我们用三种眼光看电影： 窥视之眼是心智的眼睛，它乐于被哄骗，却无法容忍被愚弄； 移情之眼是心灵的眼睛，它不是在看情节的转折，而是在寻找真正的情感； 本能之眼是渴望刺激的眼睛，它追求更加纯粹的电影化体验。 乔恩 布尔斯廷 ◇◆◇ ★ 解析影史名作｜《惊魂记》《 2001 太空漫游》《苏菲的选择》 ，看好莱坞 TOP 电影人如何创造出让人沉迷其中的电影。 ★ 跨越类型风格｜无论科幻、惊悚、情节剧 纪录片还是剧情片，千差万别的电影风格都遵循的相似的快感机制。 ★ 幕后资料揭密｜集从制片、编剧到摄影、剪辑等各个
¥30.00定价：¥45.00 (6.67折)
电影美术师的工作，不止是把故事包装得更加 可信 和 好看 ，更关系到故事讲得好不好，也就是故事表层之下的结构、节奏等核心创作要素，如： 刻画角色心理 为故事制造戏剧冲突 帮助导演把空间关系交待得更加清晰 调整时间和空间节奏 营造超越想象的意境 变成导演个人风格的签名 为电影打造视觉蓝图之前，应该如何取舍？ 本书可以为美术设计思维绘制一份地图，它是北京电影学院美术学院指定教材，也是学习电影美术理论、理解造型语言的一站式指南。书中核心概念 总体造型设计 介绍了一套完整的知识框架，是入门基础教材。 ◇◆◇ ★ 从影史经典到前沿新片，全面关注百余部中外片例 《埃及艳后》《辛德勒的名单》《阿凡达》《流浪地球》 无论在哪个时代，美术师们如何精炼地设计角色造型、空间造型？ 臻选名场面，解析美术语言
¥48.00定价：¥72.00 (6.67折)
电影学院111：如何拍电影：夏布罗尔导演札记 Comment Faire un Film 法国电影大师、新浪潮“五虎将”之一 夏布罗尔的30堂大师课
克劳德 夏布罗尔是法国电影大师、《电影手册》派导演、新浪潮 五虎将 。他也是新浪潮*位制片人，其处女作《漂亮的塞尔吉》被公认为新浪潮起点之作，第二部作品《表兄弟》也获得了巨大成功，对新浪潮发展有举足轻重的作用。他的《包法利夫人》《冷酷祭典》《女人韵事》等*作品，也一直饱受非议，然而他从不在乎荣誉和奖项，勇敢无畏，始终对电影保持着纯粹的热情。 本书是克劳德 夏布罗尔根据自己几十年来上百部影片导演经验总结而成的30堂电影课 从片场实战出发，以拍摄流程为纲，给出几十条锦囊妙计，涵盖制片、剧本、演员、后期等方方面面 同好莱坞式流程与技法不同，夏布罗尔的法国式导演理念，特别对于中小成本电影的制作，更具启发 简体中文版特别收录2011年克劳德 夏布罗尔一篇新访谈，其中他对戈达尔等导演发表了各种辛辣看
¥33.20定价：¥49.80 (6.67折) 电子书：¥29.88
中日电影交涉史，颠沛流离的命运哀歌 回望东北 满映 ，上海 孤岛 ，战后香港 被战争湮没的电影与电影人 翘首期盼，中译本首度面世 ！ 本书是*早研究战时中日电影交涉史的著作。日本著名电影评论家佐藤忠男大量查证*手日本口述资料与文献记录，汇集成这本研究此段历史不能错过的经典著作。日文原版于1985年出版，30年后中译本终于面世。 厚重笔触，写就乱世众生相 ！ 东北 满映 、上海 孤岛 、战后香港三地电影创作活动为中心，形色复杂的中日电影人、政治家、传奇明星等接连登场。他们是苟且偷生，还是与严酷环境及命运展开苦斗，各自结局令人唏嘘不已。 疑问待解，深潜电影史禁区 ！ 战时中日电影关系一直犹抱琵琶半遮面，加上大量资料文献的缺失，让学者和普通影迷一直难以全面审视，本书的
¥40.00定价：¥60.00 (6.67折)
电影学院132：故事片创作六讲 北京电影学院“故事片创作”课程配套教材，北京电影学院名师课堂 口碑佳作《万箭穿心》《大明劫》导演王竞谈故事片创作，
这是一门关于创作思维的课 这是一本针对实际问题的解惑之书 教你从真实创作处境出发 构建故事、塑造人物、确立风格、设计影像 通过电影化的方式，传达主题与意义 ◎ 北京电影学院 故事片创作 课程配套教材。 ◎ 作者是口碑佳作《万箭穿心》《大明劫》的导演，对故事和角色有着非凡的敏锐度。还曾执导北京奥运会官方电影《永恒之火》。涉足故事片、纪录片、广告等多个领域，有丰富的导演、摄影、编剧、制片经验，作品涵盖不同类型、制作级别。 ◎ 一手经验传授。作者往往从自身创作过程中遇到的问题入手，梳理思维过程，探究影视创作者要考虑哪些要素，如何判断一个故事的价值，怎样调研、写作、修改剧本，如何提高电影叙事效率，如何释放演员的潜力等。 ◎ 从媒介层面思考电影的形式，提出影像概念的创作思路，倡导创作者对
¥40.00定价：¥60.00 (6.67折)
电影学院092：在好莱坞图谋不轨：伯顿谈伯顿（插图修订版） 一本蒂姆伯顿独家授权的导演自述 全景展现伯顿成长轨迹及创作过程 挚友约翰尼德普两度作序推荐 历时十七年采访整理，中文世界首次出版！··
与好莱坞格格不入却又和谐相处的导演蒂姆 伯顿 亲自讲述其在迪士尼时糟糕的生命低潮 以及被每部电影折磨到病态的拍摄幕后 尽管如此，他却又说 不拍就想死！ 原来，一切与他的孤独童年息息相关 《在好莱坞图谋不轨》是根据鬼才导演蒂姆 伯顿历时17年的访谈整理而成的导演自述，详述了《剪刀手爱德华》《科学怪狗》《蝙蝠侠》《人猿星球》《大鱼》《查理和巧克力工厂》等影片的幕后创作过程。以及与约翰尼 德普、薇诺娜 赖徳、海伦娜 卡特、美国著名音乐家王子的合作细节。 《在好莱坞图谋不轨》 中，著名演员、伯顿的黄金搭档约翰尼 德普作序两篇，详述其与伯顿相识、相知的过程。 《在好莱坞图谋不轨》配有百余张伯顿手绘的珍贵插图。 《在好莱坞图谋不轨》附有详细的蒂姆 伯顿作品年表，既包括其参与顾问、制片、导演和
¥33.20定价：¥49.80 (6.67折)
电影中人物的动线，竟能概括过往人生、预示命运走向？ 《惊魂记》的精髓，在于希区柯克找到了命中注定的那张脸？ 小津安二郎为什么要让演员显得面无表情？ 日本剑戟片和香港动作片如何制造杀气？ 喜剧明星寅次郎的表演，其实是一种 歌唱 ？ 让学生选课挤破头的 日本电影学院 头号热门老师盐田明彦 以表演和导演的相遇为出发点，对电影进行再考察 精选名场面拉片讲解，以奇妙独到的思路打通感官，抵达更高的美学境界 颠覆你的电影认知，增加观片乐趣，提升创作功力 * * * ◎看脸有门道 日本导演盐田明彦，是 立教一派 的代表人物之一，作品曾多次入选《电影旬报》年度十佳，职业生涯中曾挖掘、合作过宫崎葵、苍井优、长泽雅美、柴崎幸、竹内结子、小松菜奈等诸多女星，她们在盐田的电影中都发挥出了别样的魅力。这样一位挑脸、
¥45.30定价：¥68.00 (6.67折)
¥49.50定价：¥56.00 (8.84折)
想田和弘，日本极具影响力的新生代纪录片导演， 观察电影 的提倡和践行者，以极简的自然主义表现方式切入日本社会的重要公共议题，凭生活流影像揽获多个国际电影节纪录片大奖，被称为纪录片大师小川绅介接班人，有 日本怀斯曼 之誉。 从一名东大宗教学专业的高材生，到去纽约学电影，给NHK做了八年 定制 纪录片，蕞后选择了以较为*的 一个人的剧组 方式独立创作，去拍摄具有作者色彩、 不接受投资 的纪录片，想田和弘的创作轨迹十分有趣，也有人称他是 纪录片界的是枝裕和 。他们确实是多年好友，更有着志同道合的影像观念和生活哲学。是枝裕和在伦理的拷问前止步，将前期纪录片生涯的所思所悟转至故事片中，而后享誉世界；想田和弘怀着对社会同样的关怀、发问，踏入纪录片领域， 代替 是枝裕和过着他的B面创作人生。两人交叉并行，在纪录与
¥33.20定价：¥49.80 (6.67折) 电子书：¥19.92
电影学院034：看电影的门道 （插图修订第2版） 电影学院034
《看电影的门道》是一本兼具娱乐与艺术双重视角的入门级电影学习手册 一部横扫经典名片、流行大片和影史遗珠的实用型观片指南 以视觉化和趣味化的讲授方式，帮助你迅速修炼为一枚骨灰级影迷 拒绝枯燥，用形象化的语言阐释镜头、声音、剪辑、风格等电影的基本概念 拒绝灌输，用好玩的视角和轻松的练习引领你能动思考与电影相关的各种有趣命题 拒绝陈旧，新版本删除对过时的中庸之作的评点，增添更多对新近佳片的鉴赏 拒绝单调，近两百幅图片令你迅速掌握景别、构图、布光、置景等专业概念
¥26.50定价：¥39.80 (6.66折)
电影学院148：视效制片人:影视、游戏、广告的VFX制作全流程 影视、游戏、广告的VFX制作全流程，梳理行业标准、实战攻略、管理宝典。无需在后期的天坑里历劫，科学告别五毛特效。
随着《流浪地球》《哪吒》这样的「重视效大片」在市场上创造一个又一个纪录，「电影工业化」成为热门议题。 制片管理经验不足这块短板，一直桎梏着中国电影工业化进程。主创不懂视效、拍摄人员不专业、文件命名不统一、格式混乱、数据动辄丢失 从前期筹备到正式拍摄，似乎每个人都很擅长「为后期挖个坑」，这些才是造成「五毛特效」真正的根源。 即便处在产业金字塔*的《流浪地球》《哪吒》也走了不少弯路，靠着「肩扛肉搏」「人肉填坑」扛过了艰难的探索之旅。《封神》三部曲则致力于「像正常上班一样」高效有序不熬夜的制作体系。 这部好莱坞工业化标杆之作《视效制片人》直面上述问题，给出一整套分工明确的专业流程。掌握了这套精密的方法后，你可以量身打造匹配自身项目需求的解决方案。 ◎ 美国视效协会（VES）推荐教材 各
¥66.50定价：¥99.80 (6.67折)
电影学院087：莫里康内：50年一瞬的魔幻时刻 电影学院087
埃尼奥 莫里康内 殿堂级作曲家、电影配乐之神 意大利当代创作*丰、成就*、国际声望*隆的音乐大师 先后荣膺 威尼斯及奥斯卡终身成就奖 2016 年因《八恶人》获奥斯卡*原创音乐奖 创作生涯中共获奖88次，提名51次 500余部电影配乐作品横跨半个世纪的电影史 他还是 大导演莱昂内、托纳托雷的黄金搭档，昆汀*想合作的作曲家 本书是 全世界*一本莫里康内现身说法的访谈录 全球*、权威记录： 本书是莫里康内全球*对话录，作者是莫里康内指定的执笔人。继意文、日文和繁体中文版后，首次引入简体中文版。 直面大师、活泼犀利： 全书以Q A展开对话，莫里康内知无不言，言无不尽，除了与电影界众多大咖合作的逸闻趣事，话题还涉及家庭环境、学校教育、爱情婚姻、电影、音乐、足球、政治、宗教等严肃问题。他谦逊严谨又活泼
¥28.00定价：¥42.00 (6.67折)
电影学院121：美国电影美国文化 （插图第4版） 古根海姆奖学者潜心力作 一部史诗级的电影文化通识经典 一幅美国电影和大众文化交织更迭的动态“素描”
这本书懂电影，更懂历史。 无需电影史、理论和美学等专业知识，不必像看传统电影史一样拼命硬记影人、片名，这本通识经典 会用你*熟悉的视角 文化，把脑海中一部部零碎的类型片黏合成一片完整清晰的影史地图，帮你轻松建立美国电影史的知识框架！ ▲打破线性叙述传统，多主题、多角度审视好莱坞制作模式与大众文化的关系 ▲定位具体时期，回顾类型片如何呈现美国大众的身份认同危机和精神矛盾 ▲紧贴历史语境，剖析社会转型、技术革新、政治文化问题对电影题材、风格的重塑 ▲百余幅剧照及历史照片，全方位展示美国电影与美国大众文化百年变迁 ▲第4版新增《社交网络》《大地惊雷》《阿凡达》等奥斯卡获奖影片片例分析 ◎ 独特学术视角 定位类型片的政治文化价值 充满现代感的 新历史主义 写作视角，紧扣电影本体论和
¥58.60定价：¥88.00 (6.66折)
电影学院049-02：纪录片创作六讲（修订版） 《万箭穿心》《大明劫》导演谈纪录片创作 从纪录片的功能、题材选择，到拍摄手法、规律 北京电影学院“纪录片创作”课程配套教材
北京电影学院摄影系《纪录片创作》课程的配套教材，从纪录片的功能、题材选择，一直介绍到拍摄手法、规律 作者是近来口碑佳作《万箭穿心》《大明劫》的导演，曾执导北京奥运会官方电影《永恒之火》，具有丰富的纪录片、故事片拍摄经验 援引片例既有《北方的纳努克》等影史名作，又有当下争议热门《科尼2012》 图文并茂，介绍不同类型的纪录片创作特点，以及不同视点的叙述策略 从创作角度切入，具有实用性，语言亲切
¥31.40定价：¥39.80 (7.89折)
电影学院095：打草稿：编剧思维训练表 找到写作的起点，专为编剧打造的创意工作本
《打草稿：编剧思维训练表》是专为编剧打造的创意工作本，巧设 8种可供拆下使用的思维训练表，全方位支持剧本创作的前期准备工作。 ◎有一个绝妙的点子，却不知从何处下笔？本书提供一系列实用图表，一一拆解剧本重要元素，帮助编剧规划剧本创作； ◎从故事概念到角色设定，从人物关系到情节架构，步步为营绘制剧本蓝图。能将8种表格全部填写完整，你才算真正弄清了要讲的故事； ◎总觉得写好的剧本有漏洞，却又找不到问题所在？本书也能帮助你改稿！填好工作表，剧本结构与缺陷便会一目了然； ◎轻巧便携普及版，陪伴编剧科学告别拖延症，至少写出5份初稿； ◎特附有 如是娱乐法 团队整理的 编剧法务实用指南 ，详解编剧职业道路上可能遇到的权益问题。
¥40.00定价：¥60.00 (6.67折)
电影学院101：灯光师圣经（插图第4版）: 电影照明的器材、操作与配电 好莱坞一线摄影师、*灯光师实战经验倾囊相授 美国影视业工会指定教材，片场布光技术宝典
《灯光师*经》是一本百科全书式的影视照明专业教程，应一名新手照明电工到全面的灯光师的职业成长之需，介绍了当今电影工业中用到的每一类灯具，并结合数据、图表和手把手的指导，教你如何运用设备和工具达到为一场戏的情境创造理想的照明效果。本书出版二十余年，历经四次修订，长销不衰，被好莱坞工会指定为灯光培训教材，是供摄影师、灯光师、照明电工片场查阅的***工具书。 美国电影摄影师协会（ASC）、好莱坞场景照明工会推荐灯光教程，各大*电影学院影视制作专业***书。 细致讲述基础灯具的操作与配电，同时涉及气球灯、特效灯、闪电灯、黑光灯等特种灯具，车拍、雨中拍摄、水下拍摄、绿幕拍摄等特殊拍摄环境，并对好莱坞片场的分工和行话进行了通俗讲解。 第4版与时俱进增加LED、Leko等新型照明灯具，DMX512照明控制网络、自动化
¥78.60定价：¥118.00 (6.67折)
★ 《表演训练手册》是对普利策戏剧奖、托尼奖、奥斯卡**编剧奖得主大卫 马梅、演员威廉 H 梅西和导演格雷戈里 莫舍等人在纽约大学、芝加哥古德曼剧院等地创办的 表演大师班艺术精华 的总结； ★ 《表演训练手册》阐释大卫 马梅对斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的 核心思考 ，提出 实践美学 概念，探寻 在戏剧的既定情境中真实地存在的方式 ； ★ 《表演训练手册》表现了 简化的表演技巧与方法 ，设立 明确的的体系和目标 ，使表演训练 行之有效 ； ★ 《表演训练手册》将 理论与实践指导 相结合，包含丰富的影视、戏剧表演 案例 ， 通俗易读 ， 精炼实用 ；
¥28.00定价：¥42.00 (6.67折)
《中国电影编剧史》是一本讲述百年中国电影编剧创作历史的专业书。以百年历史为轴，本书串联起形形色色的中国电影剧作流派与样态，从早期电影的萌芽与探索，到鸳鸯蝴蝶派、家庭伦理片、古装片、武侠神怪片等类型的初现，联华、电通、艺华等左翼进步影人的创作实践，张石川、郑正秋、夏衍、蔡楚生、孙瑜、费穆、吴永刚等早期电影人对中国电影学派和中国电影文化传统的贡献，到抗日战争时期、十七年时期与改革开放以来中国电影在国族呈现、商业探索、自我表达等方面的形式特点，以及同一时期中国内地、香港、台湾之间电影剧作实践与文化传统上密不可分的联系，本书对中国电影剧作精神与文化传统进行了深入地阐述，为读者展开一幅气势磅礴的电影历史图卷。 首次书写百余年来中国电影编剧史 北京电影学院名师专家联合撰写 把握历史流脉
¥69.50定价：¥88.00 (7.9折)
