著名美术史家巫鸿重磅新作 吸纳考古美术成果, 关注多元背景下的绘画实践与跨地域交流 聚焦各类型作品及其媒材特征,勾勒立体的绘画发展脉络 反思既往绘画史书写方式,多线索讲述中国绘画的新故事
¥104.80定价:¥128.00 (8.19折) 电子书:¥128.00
中国绘画:远古至唐(著名美术史家巫鸿最新著作,全面勾勒远古至唐末中国绘画的发展) 中国绘画:远古至唐
突破卷轴画范围,拓展 中国绘画 概念的疆域 改变绘画史叙事模式,重新讲述中国绘画的故事 本书是著名美术史家巫鸿的著作,脱胎于《中国绘画三千年》中作者负责撰写的《旧石器时期到唐代》一章,重新梳理结构框架、补充的研究成果,全面讲述了从远古时代至唐代末期的早期中国绘画的发展、不同时代绘画的风格和特点。作者在本书中有意识地突破卷轴画的范围,把 中国绘画 的概念扩大,在材料上把彩陶、壁画、屏幛、贴落和其他类型图画都包括进来,以其敏锐的图像分析能力全面理解中国近百年来的考古学成果,改变既有的绘画史叙事模式,呈现出不同时代、不同平面上的不同图像之间的内在勾连。
¥72.00定价:¥88.00 (8.19折) 电子书:¥24.00
昆仑绝顶上的西王母仙界,儒家列女的贞净内室,浪漫神女的缥缈江湖,皇室丽人的深宫御园,劳动女性养蚕纺织的乡村农舍,秦淮佳丽接待宾客的青楼妓馆 巫鸿通过对武梁祠、《女史箴图》、《洛神赋图》、《韩熙载夜宴图》、《雍正十二美人图》等经典作品的解析,跨越两千年,寻访中国绘画中的女性身影,追溯 她们 的形象演变和视觉特征。那不是一个个单独的图像,不也能被统称为 仕女画 或 美人图 ,而是包含着多重意蕴的整体女性空间 是由山水、花草、建筑、氛围、气候、色彩、气味、光线、声音和精心选择的居住者及其活动所营造出来的世界。
¥84.00定价:¥168.00 (5折)
¥49.00定价:¥98.00 (5折)
¥49.00定价:¥98.00 (5折)
物·画·影:穿衣镜全球小史(2021年7月中国好书,美术史家巫鸿全新力作) 跟随穿衣镜穿时空,深入细致探讨其诞生和发展,在全球流通的语境中阐释背后物件、绘画和摄影三者间的互动演化历程
美术史家巫鸿全新力作 一场跟随穿衣镜的时空漫游 崭新视角串联奢侈品、绘画和影像 聚焦全球贸易流通中关于镜像的视觉想象与艺术创造
¥80.20定价:¥98.00 (8.19折) 电子书:¥22.00
比较场所——巫鸿美术史文集卷六 (著名艺术史家巫鸿论文编年全收录,重新审视全球艺术史中的比较主义,全面解读中国古代墓葬中的形制、器物与绘画)
宝山辽墓中的壁画暗藏了什么秘密? 战国中山王厝墓中青铜器的摆放有怎样的讲究? 画屏为什么频频出现在墓葬和古画之中? 中国艺术应该如何融入全球艺术史的叙事? 著名美术史家巫鸿悉心解读中国古代视觉文化与艺术,同时思考跨文化、跨语境的艺术史研究将如何改变对我们对艺术历史的认识,并推动这门学科向前发展。
¥146.60定价:¥179.00 (8.19折) 电子书:¥95.00
这个时代需要这样一位美术史家,而他出现了。 (郑岩《阅读巫鸿》) 芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成 ,编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿,串联四十年学术历程中散落的明珠,透视学者思维发展成熟的脉络。《传统革新》为文集的*卷,收录作者1979年至1987年关于中国古代美术史的12篇论文和讲稿。 一砖一瓦重建古代美术史的结构,让世界看见中国艺术 ,通过对考古材料的整体解读,拓展中国美术史研究的方法与视野,将美术作品的材质、形态、社会背景和中国文化的特性紧密联结起来,严谨的考究中充满想象力与人文情怀,使作品走出博物馆的玻璃柜,还原了在历史某处曾经扮演的鲜活角色。
¥83.30定价:¥119.00 (7折) 电子书:¥65.00
思考尺度 著名艺术史家巫鸿论文编年全收录,收录2019-2022新近文章,涵盖山水画起源、敦煌莫高窟研究、女性题材绘画、始皇帝的雕塑大业、影楼肖像,多篇文章为首次中文发表
巫鸿美术史文集第七卷,串联学术历程中散落的明珠,透视学者思维发展成熟的脉络。 收录2019 2021年论文与讲稿,涵盖绘画、雕塑、墓葬美术、宗教美术、摄影研究等方面,多篇文章为中文首次发表。 熔六国兵器铸成的巨型十二金人立于咸阳宫前,象征一统天下;接近真人大小的陶墓俑组成庞大的地下军队,在镜像的地下帝国中穆然等待;实物一半尺度的铜车马精巧非凡,车头朝向西方,载着秦始皇缩小的灵魂去往昆仑仙境。 建造于同一时期的三种不同尺度的雕塑 巨型、真人大小和微型,首次呈现于一个互相指涉的体系中,综合了先秦中国及外部的不同雕塑传统,在形式、材质和空间位置上呈现出互补关系。由此, 尺度 在构思设计雕塑时起到了前所未见的作用,引导研究者去思索其背后的意图和历史原因。
¥138.40定价:¥169.00 (8.19折)
突破卷轴画范围,拓展 中国绘画 概念的疆域 改变绘画史叙事模式,重新讲述中国绘画的故事 本书是著名美术史家巫鸿的著作,脱胎于《中国绘画三千年》中作者负责撰写的《旧石器时期到唐代》一章,重新梳理结构框架、补充的研究成果,全面讲述了从远古时代至唐代末期的早期中国绘画的发展、不同时代绘画的风格和特。作者在本书中有意识地突破卷轴画的范围,把 中国绘画 的概念扩大,在材料上把彩陶、壁画、屏幛、贴落和其他类型图画都包括来,以其敏锐的图像分析能力全面理解中国近百年来的考古学成果,改变既有的绘画史叙事模式,呈现出不同时代、不同平面上的不同图像之间的内在勾连。
画家挥洒翰墨,手卷随手慢慢展;雅集的士人聚在园林,正赏玩着竹杖挑起的一幅立轴;帝王在画屏前驻足,随后在屏背题诗一首。对于理解中国绘画来说,这些具体的绘画形式与特定的观赏场合显然十分重要。然而在大多数对这一重要艺传统的介绍中,这一切还是被忽视了。一幅中国画往往只剩下画心的图像,绘画的物质性消失了,绘画与社会生活、文化习俗的紧密联系因而也变得隐晦不明。 《重屏:中国绘画中的媒材与再现》首次尝试把中国绘画既视为物质产品也看作图画再现来研究。这种新的研究方式破了图像、实物和原境之间的界限,把美术史与物质文化研究联系起来。屏风可以是一件实物,一种艺术媒材,一个绘画母题,也可以是三者兼而有之,作者对此行了详尽的综合分析。
巫鸿作品集:废墟的故事 : 中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”
废墟主题,纵横捭阖,探讨中国艺术从古代到当代的实践与经验,领域横跨绘画、建筑、摄影、印刷品和电影,并与西方艺术参照并观,令人眼界大。《废墟的故事:中国美术和视觉文化中的 在场 与 缺席 》不仅对于中国美术与视觉文化是一次富于雄心的思辨,对于全球语境下的艺术研究同样是一项里程碑式的贡献。