与古为徒和娟娟发屋:关于书法经典问题的思考 古人写的字就是好的吗?经典书法的精髓是什么?
白谦慎教授代表作,艺术史经典著作。
¥75.20定价:¥76.00 (9.9折) 电子书:¥21.50
1.美国**影评人 本书作者罗杰?伊伯特是全美*富盛名、*可信赖的影评人, 也是美国有史以来**位获得普利策奖(ThePulitzer Prize, 1975)的影评家。他的影评长年来被广泛引用,并印在许多DVD的封面,作为对购买者的指引。 2.100张珍贵高清剧照 为本书提供剧照的纽约现代艺术博物馆的电影剧照资料馆拥有全世界首屈一指的剧照收藏,包括约四百万张剧照,涵盖了所有的主要国家、导演、演员、影片及年代。由于拍摄时一丝不苟,印刷用的纤维纸基又十分坚韧,那些来自二十世纪二十年代、三十年代或四十年代的照片至今仍然完好如初,在阅读本书时,无论你是否熟悉文中提到的影片,你都会通过剧照感受到影片的视觉及情感内涵。 3.**经典的观影指南 人生苦短,你还有多少时间浪费在没完没了的烂片上?按照罗杰?伊伯特的推荐看电影,至少不会再有失望和浪费时间的感觉
¥91.10定价:¥92.00 (9.91折)
伟大的电影2 意犹未尽的毒舌 + 恰到好处的剧透 = 普利策奖影评人罗杰·伊伯特的电影清单, 每一位电影爱好者不容错过的“标准收藏”, 100部“没得看,就会死”的电影杰作。
所有的电影都在戏弄我们,但只有*好的那些有勇气承认这一点。 影评人伊伯特对广泛流传的电影,进行深入研究,《伟大的电影2》默默树立起雅俗共赏的电影之典范 确凿完整,热情洋溢。 生也有涯,而影也无涯 ,《伟大的电影2》以艺术之名,唤起我们对另一种经验的感同身受,它将成为资深影人的案头书,重度发烧友的必收书,认识电影的入门书。
¥95.00定价:¥96.00 (9.9折)
柳宗悦作品集:工艺之道 “日本民艺运动”理论奠基之作。讲述工艺与平凡世界的深深缘分,挽留一个器物与人相恋的年代。黄永松、马可、汪涵倾情推荐!
▲ 日本民艺运动 理论奠基之作 ▲ 讲述工艺与平凡世界的深深缘分,挽留一个器物与人相恋的年代。 ▲ 手工是过去的道路,却包含着永恒的力量。 ▲ 黄永松、马可、汪涵倾情推荐
¥65.30定价:¥66.00 (9.9折) 电子书:¥32.00
理解一张照片:约翰·伯格论摄影 一本汇集伯格毕生写作之精华的“摄影新经典”。 大师笔法、鲜明立场, 继《摄影小史》、《论摄影》和《明室》之后,伯格为论述摄影带来新可能。
在我们可能涉及的有关观看的文献中,很难找到如此引人入胜的文字。 陈丹青 在书写摄影的实践中,还有比这样的立场与读法更令人神往的吗? 顾铮 作为一本汇集约翰 伯格毕生写作之精华的 摄影新经典 ,《理解一张照片》不仅教会人们观看摄影,更教会人们观看世界。 约翰 伯格将文章的关注焦点始终放在摄影与社会、与文化、与人们切身感受到的现实的关系之上,这不仅成就了《理解一张照片》作为一本论述摄影之著作的理论深度,也成就了这本书作为一本借由摄影,论述、批评社会文化现实之著作的议题广度。 中国人民大学新闻学院副教授、知名摄影学者、 1416摄影教室 博客创办人任悦亲自操刀翻译。
¥68.30定价:¥69.00 (9.9折)
新艺术的震撼 何谓持久的成就,何为短暂的时尚? 英国广播公司(BBC)时代巨制,全球观看人数超过2500万; 笔触彪悍、言辞生猛的现代艺术史。
《新艺术的震撼》全球观看人数超过2500万,堪称 纪录片拍摄技艺与主持人叙事魅力的完美结合 。 上世纪九十年代被评为 有史以来拍的*好的艺术纪录片 。在电视上没法进行抽象辩论,也没法展开冗长的分类。对作者休斯而言,图书更能展现其对现代艺术的精妙评论。 学识渊博 热情洋溢 咄咄逼人,罗伯特 休斯被《纽约时报》誉为 世界上*著名的艺术批评家 。 这位操着澳洲口音的彪形大汉,是艺术批评界的 生猛海鲜 ,也是有名的 毒舌 。在《新艺术的震撼中》,休斯挣脱范式思维之网、跃出专业术语之池,以其特有的话语风格为大师和大众之间搭起一座桥梁。正如他在评价德国新客观主义画家乔治 格罗兹所写道, 他恶心的不是艺术,而是全人类 。 理解西方艺术与社会关系至为重要的一环,从1880至1980,聚焦人类历史百年激荡中的艺术流变。
¥136.60定价:¥138.00 (9.9折) 电子书:¥68.00
我爱器皿 在你没有注意到的生活缝隙里,是人与物在日常之中圆融相处的感动。 记录1位艺廊主与25位工艺家的相遇。
1. 在匠人的工作室找到器物的性格 每位作者的工作环境不同、性格作风相异,他们的作品也散发出不同的魅力,用于不同的场合。作者拜访自己喜爱的创作者工坊,从他们的创作细节中找到作品蕴含的性格源头。 2. 全面收录器皿使用、洗涤和收纳的方式 使用器皿不是仅仅停留在文字层面的事,如果挑选收纳、清洗、日常维护是长久与器物交往的关键。作者以丰富的经验给予读者实用的建议,开启每个人的器物之旅。
¥58.40定价:¥59.00 (9.9折) 电子书:¥28.50
贾樟柯的世界 *部详尽介绍和解读贾樟柯及其作品的著作 世界著名影评人 《电影手册》主编让–米歇尔·付东倾心撰写 珍贵访谈╳主要作品评论╳合作者采访╳演说全文
★详尽介绍重要电影作品,百余幅剧照,全面解读贾樟柯电影美学。 贾樟柯的电影观众和读者或许已经从电影《小武》《站台》《三峡好人》《山河故人》以及著作《贾想I》《贾想II》对贾导有广泛的了解,但国内从未有过关于其电影的影评专著。 本书作者让-米歇尔 付东(Jean-Michel Frodon)是国际知名影评人,2003至2009年担任权威电影杂志《电影手册》( Cahiers du cin ma )主编,和中国电影有长时间的渊源,曾发表关于侯孝贤的影评,并著有《杨德昌的电影世界》等。 多年来他持续关注华人新锐导演,以具有影响力的影评和推介将华人导演及其作品放入国际影坛的视野。付东在本书中以专业角度详细分析贾樟柯自1995年拍摄的故事片《小山回家》到2015年的《山河故人》等十多部故事片与纪录片,并有百余幅剧照与工作照,让新老观众对其电影美学有更全面的理
¥67.30定价:¥68.00 (9.9折) 电子书:¥51.00
柳宗悦作品集:何谓民艺 日本民艺之父柳宗悦思想集大成之作。带你重新发现民艺之美。黄永松、马可、汪涵倾情推荐!
▲ 日本民艺之父柳宗悦思想集大成之作 ▲ 带你重新发现民艺之美 ▲ 美好的造物,成为人们的一种思念。我想,有思念就会有传承 ▲ 黄永松、马可、汪涵倾情推荐
¥45.50定价:¥46.00 (9.9折) 电子书:¥22.00
留住手艺2 长销书《留住手艺》第二辑!日本著名采写人盐野米松,用手艺人自己的语言记录承袭传统的各色人生。
(1)畅销书《留住手艺》第二辑 本书是日本采写名手盐野米松,继引起广泛关注的谈话录《留住手艺》之后的同名续作。1999年,初版《留住手艺》试图呼吁人们关注即将消失于工业化浪潮中的传统手艺。今天,手艺人总体仍在消逝,但也有一批批的年轻人开始接过手艺的传承,思考自己的道路。第二辑收录了更多手艺人的故事,带我们窥见过去的人们所度过的扎实生活。 (2)手艺里有踏实的人生态度,更有对现代生活的反思 盐野米松说: 为着更加富裕、便利的生活,我们每天奔波劳碌。然而从某天起,街边作坊里敲敲打打的声音止息了,接下来,蜻蜓和萤火虫不见了,山川本来的颜色也失去了 我们,是不是太快了?这么快的速度,我们是要到哪里去呢?我想知道,那些过去的手艺人,他们在思考什么,他们的人生到底是怎样的。停下,站住,回顾。也
¥68.30定价:¥69.00 (9.9折) 电子书:¥33.50
草叶手帖(裸背装)(2019“最美的书”) 2019年度“ZUI美的书”,心在天壤间,极简治愈,没有一艘船能像一本书
荣获2019年度 ZUI美的书 ,将代表中国参加德国莱比锡2020年度 世界*美的书 评选 【拥有《草叶手帖》的N个理由】 1.封存记忆,等待开启 (1)比草叶晚生了几个纪年的人类,一直受到草叶花木的关照。萧然落下的秋叶,冬风刮断的一束枯枝,竹筢梳出的两三根草梗,自行脱剥的几块树皮,摘洗菜蔬时扔掉的杂蔓和根须 都可悉心收聚,这是上苍的赐予。 (2)作为《温故》MOOK多年的封面摄影者,在草叶摄影的肌理呈现上,借光又借影。平直的晨光,正午的硬光,黄昏的暖光。仿佛那光是显微镜,可以让人反复发见、触摸草叶的生命,古拙、庄穆、诗意、简朴、生动。拍摄的彩照,又特别减弱饱和度,而有一些暖的颜色,同时配有诗意的文字,阅读起来感觉很安静。 2.裸背锁线,手工滋味 (1)周作人说: (儿童)相信草木能思想,猫狗能说话,正是当然
¥126.70定价:¥128.00 (9.9折) 电子书:¥63.00
虫子诗 《设计诗》姊妹篇,借虫语作一首好诗,用虫迹写一手好字。 树洞里,无以言表的即兴之作。 草莽中,未经驯化的视觉经验。
虫子字体,请君创作新诗。是字帖,也是诗集。这是关于图像的赋比兴,任凭读者诸君想象力驰骋。 将*寻常的纸材,用在极致。内页纸双色叠烫,挑战纯质纸承印极限。
¥64.40定价:¥65.00 (9.91折)
柳宗悦作品集:民艺四十年 日本民艺之父柳宗悦,四十年民艺之路的沧海拾珍,唤醒人们对手工艺的尊重与珍惜。黄永松、马可、汪涵倾情推荐!
▲ 日本民艺之父柳宗悦,四十年民艺之路的沧海拾珍,唤醒人们对手工艺的尊重与珍惜 ▲ 历史会有偏颇之时,但对美而言始终公正。民艺之美,将与时光共增其色。 ▲ 黄永松、马可、汪涵倾情推荐
¥68.30定价:¥69.00 (9.9折) 电子书:¥23.70
晚清官员收藏活动研究 从晚清官员的书信日记中,看他们如何收藏古董
★ 白谦慎教授*艺术史研究成果。 ★ 以传统书画修养和现代学术训练,揭示晚清士大夫收藏背后的社会机制。 ★ 用大量书信、日记的细节内容,与流行研究理论做深入的对话。
¥77.20定价:¥78.00 (9.9折) 电子书:¥37.44
关于山本耀司的一切(新版) 时装界独特的存在,山本耀司设计生涯全记录
日本服装设计界**人物山本耀司四十多年设计生涯 完全记录 历年重磅访问 近千幅珍藏摄影作品 首度结集 山本耀司是可以在时装史上名垂千古的人,他给时装带来了全新的东西,我特别喜欢他对于时装的看法与视角。 阿瑟丁 阿拉亚 [Azzedine Alaa] 拥有一贯性、才能和激进的姿态,他对于所有时装设计师来讲都是楷模。 缪西娅 普拉达 [Miuccia Prada] 我把他当作优秀的艺术家来敬慕,在我行进的前方,他总给我全新的呼吸和力量。 皮娜 鲍什 [Pina Bausch] 山本耀司是个诗人。他用服装替代语言,他的创作就是剪刀的语法。 维姆 文德斯 [Wim Wenders]
¥116.80定价:¥118.00 (9.9折)
回望手艺 寻找手艺的终极意义 日本采写大家盐野米松作品,《留住手艺》经典续作归来 回望手艺,“人”与“物”能否回到*初的温情?
★《留住手艺》经典续作归来,声声叹息与脉脉温情,展现日本时代变迁之景 本书延续了经典长销书《留住手艺》的视角与精华,除了内容上与前作衔接紧密之外,更增加了大量盐野米松对日本传统手工艺的深度思考。 在采访记录手艺人日常工作之外,作者更进一步,深入探究手艺匠人消失原因,描述手工艺品原材料的困境,详尽地记述了手艺传承中,旧学徒制度与新时代的新传承制度的共性与差异。通过这些探问,剖析日本手工艺时代消逝的内层肌理。历史与今朝,辉煌与落幕,是手艺人个体的人生浮沉,更是一幅日本时代变迁的画卷。 ★盐野米松 32位手艺匠人,纪录片式呈现匠人故事,开启一次关于 人 与 物 的思考 本书作者盐野米松曾四次入选芥川龙之介奖。他走访日本30余年,倾听和记录了300多位日本传统手艺人的生活,出版关于手艺人的书20余部
¥67.30定价:¥68.00 (9.9折) 电子书:¥47.60
撕碎建筑的硬壳 国际建筑大师、东京奥运场馆设计师隈研吾经典之作,反抗建筑的造型性,让建筑成为人与自然的媒介。
▲ 2020 年日本奥运场馆设计师、日本当代建筑设计代表、*建筑大师隈研吾经典之作。 ▲ 以7个经典项目,展示隈研吾在建筑材料、与自然的关系性等方面的探索,深度挖掘隈研吾的建筑哲思与设计理念。 ▲ 石木竹等自然材料、木结构建筑等东方色彩令隈研吾与中国有着天然的亲近感,他在中国亦因竹屋、瑜舍、三里屯SOHO等地标性建筑享有盛誉。阅读隈研吾,探寻中国本土建筑发展的另一种可能。
¥64.40定价:¥65.00 (9.91折)
刃上人生 一把日本刀,千年手艺魂 日本采写大家盐野米松作品 高仓健挚交、国宝级刀匠的技艺与记忆 日本刀里的灵魂与精诚,铁与火中的匠人传奇
★日本**级刀匠故事首次公开!丨刀刃上的沧海桑田与广阔人生 为什么日本刀在世界范围里都赫赫有名? 为什么日本人对刀情有独钟? 《菊与刀》《杀死比尔》《银魂》 从学术著作到电影动漫,日本刀的身影无处不在。日本刀映照着日本的灵魂。 本书聚焦刀背后的人,记录了6位日本**级刀匠和刀具师,他们之中有高仓健的御用刀匠,有世世代代坚持祖业的研磨师,有为了工作把房子抵押出去的鞘师等等。刀匠群体拥有异于常人的人生经历与看待事物的角度。刀匠年轻时不愿继承锻刀家业而与父亲产生龃龉、漆匠靠 偷师 父亲学习技艺、柄卷师一边在电器行打工一边学习柄卷 每个刀匠都有自己的人生故事,但他们穷尽一生都在努力造出好的日本刀。这种人文视角是本书*的特色。 ★盐野米松 6位*刀匠丨宝贵口述实录+百余幅照片丨深度感受刀与匠人的真实
¥57.40定价:¥58.00 (9.9折) 电子书:¥40.60
致白瓷 日本国宝级陶艺家真挚回忆求艺之路 在茫然的试错中遇到改变一生的白瓷
大师如何成为大师 日本陶艺家黑田泰藏是日本当代*负盛名的工艺作者,他的白瓷作品已经超越器物领域与绘画、建筑等其他艺术形式并列,收藏于日本国内外的*美术馆中。但这样的他与白瓷的相遇却非常曲折,这本自传记录了他与自己毕生事业邂逅的契机。 借一代陶瓷名家之眼,领略器物的抽象之美 和器物长年打交道的过程中,使我不仅看懂了器物之美,也看明白了作为抽象之物的器物所具有的美。 在四十多年前,我就想有一天若能做出优美的圆形筒,就算成了。未想到,抵达这一步,竟花了这么长的时间。 妙趣横生的青春回忆 除了工艺相关的记录,作者还娓娓道来自己童年时代与手冢治虫、寺山修司等作者的相遇。先后在巴黎、美国、加拿大学习过的黑田也真实地记录了一个日本人在当地的见闻。
¥57.40定价:¥58.00 (9.9折)
柳宗悦作品集:日本手工艺 日本民艺之父柳宗悦幸存于战乱中的珍贵手稿,一幅详实完整的日本手工艺地图。黄永松、马可、汪涵倾情推荐!
▲ 一部幸存于战乱中的珍贵手稿,一幅详实完整的日本手工艺地图 ▲ 手工艺的朴素真诚之美,洋溢在日本民艺之父柳宗悦的旅途中 ▲ 没有比手更神秘的机器,手工作业也可以说是心之作业 ▲ 黄永松、马可、汪涵倾情推荐
¥57.40定价:¥58.00 (9.9折) 电子书:¥28.00
设计与真理 设计不止于设计,它深深渗入文明的肌理。 人类通过设计,将世界的真实呈现出来,并将自我的真实传递给世界。
1. 一场跨学科的设计思维嬉戏 本书作者是比较文学博士,文学研究者。他的设计学研究并非局限在 设计 的范畴中,而是将其投掷进建筑、绘画、哲学、法律、政治共同构成的跨学科场域中。设计在他的笔下,不断冲出自身领地,获得更有创造性的阐释。 2. 意想不到的案例分析 罗马城邦的规划图,纽约海岸线上的双子塔;千利休的茶器,伊姆斯夫妇的家具;莎士比亚的十四行诗,杰弗逊的法案 作者旁征博引,纵观古今,从文艺复兴讲到后现代危机,从东瀛茶道讲到北欧家具,一切我们熟悉或不熟悉的 物 都被裹挟在他暴风般运转着的思维圈中。 3. 思考当下生活的动力 作者在本书的*后部分,将 时间设计 与 个人知识 当作重点来分析,试图说明一个现代社会中的自由体应该如何利用自己的智慧设计生活。
¥58.40定价:¥59.00 (9.9折) 电子书:¥28.50
10公分 如何从零开始,拥有一家自己的小店。 一位木艺家,拯救旧烟铺的店长日记。
1. 如果想开一家小店 开一家店,不仅是开启一幢生意,还需要考量自己究竟想要贩卖什么、能贩卖什么,又该如何贩卖。甚至这座城市、这条街道究竟是否需要这样一家店呢?作者就是从这些*根本的点开始启动这个计划的。 2. 设计的细节背后始终有原因 本书有趣地记录了作者旧屋翻新、新店装修的细节,在做每一个决定的结点其实都是对这家店目的和美学的再次确认,这几乎传达出 设计 的一个关键。 3. 三谷龙二系列作品之一 三谷龙二作为日本重要的木艺家、生活工艺大师,不仅靠木器俘获使用者的芳心,也以优美的文字在数本杂志中拥有自己的专栏。这本书是理想国三谷龙二系列作品的第三弹,是呈现三谷生活美学的重要拼图。
¥61.40定价:¥62.00 (9.91折)
1. 用节气的视角,享受一年时光 在人类与自然的*初相处中,季节变化左右的生活的细节,其中蕴含的诸多智慧在现代生活中被遗忘,比如冬日酿造发酵类食物,春日利用鲜花制作甜品,梅雨季要注意防潮,秋日则可以品尝丰富果物制作的果酱等。本书提供了让这些生活习惯获得了在现代生活中得以存续的方法。 2. 创业300余年的日本经典老铺,带来权威的日本传统文化解读 中川政七商店 创业于享宝元年(1716年),以麻织物起家,甚至代表日本参加过*届世界博览会,是日本传统文化的权威代言人。在三百年的发展过程中,中川政七的探索开始从布料辐射到生活的方方面面,用小道具传递日本的传统文化。 3. 兼具美感与实用的工具可以直接进入生活 书中介绍的工具并非被束之高阁的脆弱美学物件,而是可以实实在在用于生活的小窍门。虽然是日本生活场
¥45.50定价:¥46.00 (9.9折)
形之素 三位当代日本*匠人的古董收藏。 从人类工艺的渊流中,寻找造型的真谛。
1.75 件珍贵收藏,纵贯古今东西的工艺世界 漆艺家赤木明登、陶艺师内田钢一、锻金师长谷川竹次郎精选自己多年收藏。这些物件从希腊到东亚,从公元前到战后,跨越了地域和时间,在三人的文字中展现出独特的价值。 2. 以制作者的视角,观看历史的遗产 三位作者自己本身也是创作者,收藏之于他们也是创作的一环。面对前人的辉煌,找到人类文明的核心,并从中发展自己的技艺是这本书之于其他古物图册的特别之处。 3. 精美的摄影传达器物神髓 摄影师铃木静华为藏品重新拍摄的静物写真散发温润而质朴的光线,准确地传达着古物所拥有的时光魅力。
¥57.40定价:¥58.00 (9.9折)
二十一世纪民艺 重思柳宗悦所奠定的日式生活美学之圭臬,贴近当下生活的审美思想。日本漆艺名家赤木明登新作,探寻“何谓美物”,在每日生活中挖掘民艺的本质
(1) 日本漆涂名家赤木明登,回溯民艺之路,探求跨越时代的 美物 之本,写下与每日生活融为一体的民艺新论 经历过民艺运动洗礼的日本,手工艺品如今虽仍活跃在人们的生活中,但许多情况下只是被视为蕴含过去乡土情趣的观赏之物,或者从纪念品商店带回的伴手礼。赤木明登自出师独立起,便致力于制作供人们日常使用的漆器。在迄今已近四十年的手艺生活中,赤木明登不断反思手工艺的本质,试图诉说手工艺在今时今日的生命力所在。民艺不只是 用于日常生活中的,简素普通之好物 这样一个简单的空壳,在这背后,更重要的是充分理解民艺的精髓,以找到既一脉相承又因应时代变化的 美物 之本。赤木明登从自己的漆艺生活,从顺应时节的每日作息,甚至从对杯中物的嗜好里,寻找共通的、能超越时间传递下去的美之精神。 (2)重新解读柳宗悦
¥57.40定价:¥58.00 (9.9折)
写真学生 日系摄影代表作者小林纪晴首次引进国内,记录泡沫时代的东京风景 宛如青春电影一般,迷走在平凡、炙热、残酷的二十岁
日系摄影代表作者首次引进国内,附赠彩色摄影别册 作者小林纪晴凭借《DAY ASIA》荣获日本摄影协会新人奖,他为家乡拍摄的系列写真透明纯净,一直在中文世界被当成当代日系摄影的重要代表。在摄影之外,小林也撰写大量记录日本现代社会以及古典祭司的文字,《写真学生》是他*一部谈论自己学生时代求学摄影心路历程的自传性作品,也是国内*次引进的小林作品。作者还为特别挑选24幅彩色照片,作为赠品回馈给他的读者。 地方少年切身体验、记录泡沫时代*繁华生动的都市景观 1986 1989是东京臣服于泡沫经济的高潮时刻,作者以一个地方少年之眼,观察到独特的都市景观。抽烟的大人、没有工作的战俘、随便就可以出国旅行的情侣、为了赚钱可以随便退学的大学生、在电子相机的冲击下失去工作的摄影师、在疾驰的电车上撞入眼帘的落日 这些都成为
¥67.30定价:¥68.00 (9.9折) 电子书:¥33.00
好旅馆默默在做的事 这是一本旅行者的宝藏旅馆指南, 也是家居控们“向往的设计”的案例大全 知名设计师私家分享,成就好设计的37个关键条件!
设计师兼 旅馆达人 张智强,私家分享成就好旅馆的37个关键条件 对于大多数人来说,旅馆只是一夜栖身之所,获奖无数的香港设计师张智强,却将旅馆当作狂热追寻的目的地。一年365天,他几乎有一半时间住在旅馆,二十多年来住遍上千家。本书是张智强私房好旅馆大公开,搭配亲自拍摄的珍贵照片,宛如亲临现场。 用行家达人角度重新看旅馆 旅馆的气味设计,打破比例规矩的设计,酒店设计鼻祖安德里 普特曼用平凡物料打造的豪华风格 作者运用建筑与室内设计师的细腻洞察力,带你欣赏只有行家才看得懂的旅馆设计细节。这是设计师对旅馆的专业评鉴,为出门旅行者提供更多高品质、人性化的住宿选择,同时也带领读者关注旅馆的设计细节,感受设计在服务行业中的创意应用。
¥98.00定价:¥99.00 (9.9折) 电子书:¥48.50
日本人不敢说设计 日本平面设计师小矶裕司,冷静观察中日文化,多维思考文字设计。 “平假名与汉字的关系,本质上就是日中关系的隐喻。”——小矶裕司
▲ 凶猛的黑洞 再袭! 被原研哉誉为 沉默寡言的天才猎手 ,日本设计师小矶裕司用 文字 表白 设计 。 ▲ 对文字设计的多维思考 无论在中国还是日本,小矶裕司在VI设计、建筑物标识设计等领域都有众多重磅作品,斩获众多奖项,而他本人并未止步于对文字的设计,还对汉字与日文之间的渊源抱有强烈兴趣。本书便以日文假名之由来的四十六个汉字为线索,展开他对于 文字 多维度的思考。 ▲ 以设计师之眼冷静观察中日文化 十多年间游走于中日两国的小矶裕司,对两国文化均保持着旺盛的好奇心,文化生活中的种种细节都能成为他思考设计的着陆点,进而转化成设计灵感的来源。这本书正是一名日本设计师对中日文化冷静观察、思考的记录。
¥78.20定价:¥79.00 (9.9折)
现代艺术150年:一个未完成的故事(黄明昊推荐) 蔡徐坤同款,艺术就像个游戏, 你真正需要知道的,只是它基本的规则。
豆瓣读书 2017年十大高分图书 ★ 要掌握现代艺术的游戏规则,你需要知道些什么? 涵括近百位艺术家及其代表作,梳理二十多个现代艺术流派的渊源流变,勾勒现代艺术的发展历程。这一百五十年来艺术究竟发生了什么?为什么到了今天,一件看似五岁小孩也能捣鼓出来的东西,居然会是艺术史上的旷世之作? ★ 这是艺术吗?这必须是艺术! 马列维奇的黑色正方形,蒙德里安的彩色格子,杜尚的小便池 艺术不再必须与美有关,它更多地关乎理念。那些光怪陆离、五花八门的艺术流派,在揭开了其中的奥秘之后,实际上简单得惊人,但又绝妙乃至伟大。 ★ 一位资深艺术评论人的 单口相声 ,现代艺术也可以这样有趣生动 没有抽象的概念,没有拗口的术语,用轻松幽默的方式,讲述现代艺术的故事。
¥39.00定价:¥65.00 (6折)
汉字书法之美 汉字书法,为什么是美的? 写给每个中国人的书法美学,蒋勋写给你的极简书法史 经典全新修订!新版设计,将纸墨金石的尊严握在掌心
蒋勋写给你的极简书法史,听他即景抒情 对每一位亲密伙伴,蒋勋分享他的私人经验,说汉字书法之美是签名时的端正、谨慎和自信,是彼此握着手书写时,治愈你我的掌心温度和平稳均匀的呼吸。 对每一位书法爱好者,蒋勋讲述汉字书法的千年故事,细读流传至今的书法作品,说汉字书法之美是仓颉造字时的 天雨粟,鬼夜哭 ,是笔墨、纸绢、金石的自然特质,是篆书、隶书、行书、楷书、草书的演变,是师徒传承的《笔阵图》和 永字八法 ,是书吏、工匠、丞相、帝王、书家到僧侣、艺术家、舞者的公共表达。 经典全新修订,将纸墨金石的尊严握在掌心。 内容上,丰富作品图片,增添书法释文,图文关系更加紧凑体贴。 装帧上,在单手可持的纸墨空间内,以裸背锁线可平摊的方式串联特订艺术书纸,在黄绿色的云宣纸内封书衣上沾墨绘
¥61.60定价:¥78.00 (7.9折)
如何打开中国艺术 中国的艺术,世界的眼光! 巫鸿×白谦慎×卜寿珊×伊沛霞×杰西卡·罗森…… 25位全球一线学者和你一起共读中国艺术 借助比较文化的视角,开阔艺术视野
为你汇聚全球25位中国艺术史大家,一书在手,全方位 打开 中国艺术 北大 复旦 浙大 牛津 斯坦福 普林斯顿等等名校名家,《如何打开中国艺术》重磅汇集25位艺术史领域权威学者,巫鸿 白谦慎 卜寿珊 伊沛霞 杰西卡 罗森 聚成一部 中国艺术史指南 从宫廷画、人物画、山水画、文人画等古老的绘画传统,到百年前的商业广告,囊括书法、礼器、建筑、园林等多种视觉艺术媒介。 ★ 包华石主编, 打开 比较文化视角,刷新关于中国及其历史的古老成见 当全球艺术史讨论遇上中国历史文化,我们的话语有何异同?包华石 谢柏轲 文以诚 艾朗诺 安东篱 《如何打开中国艺术》以比较文化视角,形成一面镜鉴,从带有偏见的术语,到国家官员的选拔、宫廷赞助机制的差异,再到艺术生产的具体表现,最终打破诸般中心主义与本位思想,用 一剂事实的药方 ,打
¥148.50定价:¥188.00 (7.9折)
★ 50 载《潮流》,欲望和紧迫涌向心头,历史升华为艺术,当代中国的此时此刻在书中一览无余 甲壳虫乐队解散 1970年 《东方红》电波响彻寰宇:破碎的世界,不缺席的音乐。 列侬被枪杀 1980年 罗中立作巨幅油画《父亲》:个体再小,废墟般的沧桑如纪念碑。 曼德拉释放 1990年 刘小东开个展:人心脆弱,但实验性地创造历史。 首批航天员登上国际空间站 2000年 杨福东拍摄《个知识分子》:世界控制着人,但人在互动中超越。 维基解密揭露世界性的丑闻 2010年 中国艺术品进入亿元时代:人牺牲了自己,须重访为什么出发。 新冠病毒全球爆发 2020年 蔡国强爆破烟花《悲剧的诞生》:多线条的力量,完全本土,完全世界。 50载光阴,时间点前端的事件,你我耳熟能详;但时间点后端的事件(中国当代艺术的概念、历史,以及它作为全球当代艺术一支的特殊
¥616.20定价:¥780.00 (7.9折) 电子书:¥74.00
¥66.00 - ¥0.66
¥38.70 - ¥0.39
¥43.40 - ¥0.43
赖声川的创意学(新版) 畅销经典,首次增入赖声川亲笔——“赖声川创作笔记”
1、畅销经典,首次增入赖声川亲笔 赖声川创作笔记 (1979年以来的编年册) 分享证悟的创意经验,创意是一场人生修行。五星级珍藏版的创意底本,小精装,佛手书衣,官方肖像,附录《创意学》延伸思考,关联你我应用的实际问题。自出版以来,赖声川接到无数读者来信,说《创意学》对他们的重要性,似乎超出 创意 的范围,而已进入了生活。 2、牵动华人世界的创意效应,林青霞、李安、吴晓波、冯仑、潘石屹等跨界推荐 永远的林青霞、著名导演李安、享誉国际的台湾编舞家林怀民、知名作家余秋雨、吴晓波、台湾艺术家登琨艳、禅者林谷芳、经理人严长寿、房地产界人冯仑、潘石屹等华人翘楚,跨界推荐。
¥46.60定价:¥59.00 (7.9折)
大家的艺术史丛书002:秦汉工匠 透过文物,讲述阶层流动、经营算计、男女分工、罪与罚、汗与泪的秦汉工匠史。大家的艺术史丛书002
★ 男女工匠,是名士、是奴婢、是刑徒,他们缔造秦汉中国 我们必须体认他们的经营算计,工作的环境、方法与时间,共情他们的社会和经济地位、阶层流动困境、男女分工的制度逻辑、被奴役剥削的苦痛,因为,没有女性工匠,就没有工坊生产出的织物、漆器;没有男性工匠,就没有青铜、铁器;没有数不清的男女工匠,就更没有秦汉皇家以及 中产阶层 的宫室陵墓。 ★ 风险与疾病,工匠深入骨髓的哀伤 比如鎏金工人 黄涂工 ,他们需将金箔和液态汞合成的、带黏性的金汞剂涂抹在金属器物上。随后器物被置于低温下烘烤,汞挥发为剧毒气体,而金则牢固地附着在器皿表面。由此,因汞中毒而造成不可恢复的神经及器官损伤,这才是工匠们的日常。 ★ 屡获大奖,美术史、经济史、物质文化史力作 本书不仅是一部可称 如何把沉默的人造物
¥109.80定价:¥139.00 (7.9折) 电子书:¥84.90
照夜白:山水、折叠、循环、拼贴、时空的诗学(2023版) “山水画的知音”韦羲,品读山水之美 见性见情的语言,有笔有墨的山水画史 细读山水艺术,重识中式美学 陈丹青、梁文道一致推荐!
山水画的知音 、青年画家韦羲,教你读懂中国山水的 诗情画意 。韦羲身兼画家、策展人和批评家的多重身份,艺术创作兼涉国画与油画,对东西方绘画有深刻的理解,尤其是对山水画有独到的领悟。《照夜白》不是以时间为序的山水画史,而是从绘画经验出发,重访高古明净的唐代山水、粗犷雄浑的宋人山川、萧散简远的元人景致,阐述画面背后的艺术巧思、中式美学乃至思想观念。 以古人的视角读古画,揭示山水画中暗含的时空观。 山水画是空间的艺术。作者以古人的目光看山水,捕捉全景山水画中仰观与俯视、近观与远望、静观与游目的多重视角,分析画面中隐含的移位重组与空间折叠。山水画中也有一条看不见的 时间之路 。水平绵延的时间与纵向深入的空间此消彼长,在有限的时空中纳入春夏秋冬、朝暮阴晴。掌握山水画中的时空构成,便能畅
¥109.00定价:¥138.00 (7.9折)
局部(套装全三册) 聚焦被忽视的杰作 跟陈丹青去看艺术史的“局部” 1.5亿人次观看,豆瓣高分艺术纪录片《局部》三季内容全收录
艺术在意眼界,观看无处不在。局部自成景别,细节有待睁眼。以画家的视角,陈丹青将自己的观看经验结集成书。聚集被忽视的杰作,所爱敬的良人,《局部:陌生的经验》摆脱了传统的美术史框架,没有术语和理论,只讲故事和感受。《局部:伟大的工匠》将湿壁画本身因距离而隔开的视线拉近,*次,他们的全部微妙、神奇、雄辩,尽收眼底。《局部:我的大学》截取美术馆层叠时空中的一个个片段,讲述东西方艺术史上规范与偏离的人物、显要与次要的杰作,面对绘画,*要紧的不是懂得,而是惊喜 惊喜不讲道理,用不上道理。 流量时代的 小众 节目,却凝聚起 一小撮 的非凡力量:《局部》首集节目上线10小时,点击量就超过100万次,目前三季节目的观看次数累计1.5亿,截止目前三季节目豆瓣评分都达到9.5分以上。 陈丹青精心修订三季节目讲稿及
¥311.20定价:¥394.00 (7.9折) 电子书:¥103.50
★如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、凡 高的《星空》中,依稀辨认出艺术 原来 的模样,那么,杜尚的小便池、安迪 沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩 赫斯特的腌制鲨鱼等所谓的 现代艺术 则让我们彻底凌乱了 这也是艺术?!这必须是艺术! 威尔 贡培兹在《现代艺术150年》中,梳理二十多个现代艺术流派的渊源流变,通过近百位艺术家及其代表作勾勒现代艺术的发展历程,巨细无遗地为你解答:这150年来艺术究竟发生了什么?那些光怪陆离、五花八门的艺术流派,为何如此重要?为什么今天,一件看似五岁小孩也能捣鼓出来的东西,居然会是艺术史上的旷世之作?要掌握现代艺术的游戏规则,你需要知道些什么? 一位资深艺术评论人的 单口相声 ,现代艺术也可以这样有趣生动 没有抽象的概念,没有拗口的术语,威尔 贡培兹用轻松幽默的方式,
¥120.80定价:¥153.00 (7.9折) 电子书:¥27.30
¥126.40 - ¥1.26
★ 虚构性的回忆录:天堂谷之后,那位书呆子,他的热血和欲望如何安放,君子怎样豹变 ? 一位有着骑骆驼癖的书呆子,从敦煌开始,走过千里沙漠、戈壁,经过尼雅、于阗、莎车,抵达西域的天堂谷。 他记录下262个洞窟的壁画,是志在必得,要将老教授辩驳得青紫斑斑,还是身心俱疲,被丰乳肥臀的飞天兴奋得浑身发抖? ★ 回忆性的艺术史:牛棚之后,那位疯人院的幸存者,面对生与死,他怎样坚持自我,捍卫好运气? 因为 偷窥 父母的藏书、背诵监禁室中的《野草》、自学《英汉辩义文法作文求解四用辞典》和《薛尚功历代钟鼎彝器款识》,他迈出牛棚,成为一位专研中国美术史的学者;因为一场子虚乌有的讲演,他记录下基督的血、玛丽亚的泪,从流动到凝固的一个个瞬间;因为忘年交的惺惺相惜,他的宗教美术史著作被认为是百科全书式
¥67.30定价:¥108.00 (6.24折) 电子书:¥49.00
相机虽会记录,但没有记忆。 日本摄影家杉本博司随笔集,以生命、时间、历史为核心,书写个人对文明兴衰的解读与想象。 说照片不会说谎,就是一个谎言。 汇集杉本博司代表作,展现杉本博司构思下的个人心迹,揭示作品与日本古代绘画、文学、雕塑、建筑的深层关系,诠释摄影中的日式情怀与东方意境。 我,是被耽误了千年光阴才出生的。 杉本博司作品系列重版出来,《直到长出青苔》《艺术的起源》《现象》同步上市。
¥54.60定价:¥82.00 (6.66折)
¥148.50 - ¥1.49
永恒的时光之旅(新版) 日本国宝级生态摄影师星野道夫,未公开震撼影像及绝笔日记一次收录
星野道夫震撼影像与温暖文字, 用镜头诠释生命的短暂易逝与弥足珍贵! 不断更迭的季节,让我仿佛真实地感受到朝无尽远方逝去的时间之流,不禁惊叹大自然运行时分毫不差的精准度。年复一年,无数次的相遇分离,都徒留无限感慨。每当细数这样的经历,仿佛更能体悟如蜉蝣般短暂的人生。 星野道夫
¥77.40定价:¥98.00 (7.9折)
为真实的世界设计 西方当代设计理论经典著作,设计专业入门。划时代的设计宣言,设计理论拐点之作。
在(设计师)参与过真正的设计工作后,他将会对设计一个优雅而性感的烤面包机感到些许羞愧。 维克多 帕帕奈克《为真实的世界设计》 ★喧嚣VS真实 触摸设计原初面目,叩问设计终极目的 从人类解决生活需要的那刻起, 设计 就产生了。从石器时代的石骨工具,到工业革命隆隆的蒸汽机,人类通过设计创造文明。技术不断进步,消费主义日益盛行,纷繁华丽的时代面纱下,设计的本来面目越发模糊。新的时代迷思渐渐凝结:设计*终归栖何处? 半个世纪前,维克多 帕帕奈克就给出了答案 人 与 真实 。 《为真实的世界设计》构建出喧嚣与真实的角力场,帕帕奈克始终热切关注 人的尺度 ,挖掘被忽略的群体和需求, 设计应当回归占人口总数90%以上的普通人群 ;他激烈反对花哨无用的设计,因为当设计师一味追求技术化、风格化时,就失去了与人类
¥54.50定价:¥69.00 (7.9折)
古画新品录:一部眼睛的历史 “文津图书奖”推荐图书,重温熟悉的经典,打捞隐没的杰作 10年蓄积,央美教授显微镜视角精读35幅古画 洞穿纸素墨彩,品味国画深意
中央美术学院教授、艺术史学者黄小峰,积蓄 10 年,以显微镜般的视角细观珍藏世界各地的 35 幅古画,重温熟悉的经典,打捞隐没的杰作。 作者突破既有的以时间、题材或风格为线索的艺术史写作框架,而是以每幅画为个案进行深入研究,将35篇文章编织进皇宫、市井、生灵、山水、历史、眼睛、身体7个单元,更好地与我们当下的生活产生联动。其中并不囿于艺术史中耳熟能详的名家名作,还有散落世界各地的历史遗珍,包括大英博物馆、大都会艺术博物馆、克利夫兰美术馆、弗利尔美术馆等博物馆的珍藏。这些或熟悉或陌生的画面,因为画家的眼睛而穿越历史,赫然出现在我们的眼前;又因为观看的眼睛而突破迷雾,呈现出本真的面貌。 抽丝剥茧式解读传世古画,于细微处,解读古代绘画的主题与思想、形式与内容、象征与隐义;从纸素中,管窥中
¥101.10定价:¥128.00 (7.9折) 电子书:¥90.60
1 、全新增订版,文图并茂:打开晦涩玄妙的书画之道,读懂68位中国书画史上的大师 322幅书画作品的整图、局部图高清图档 61条万言新注,以及王季迁生前对不同笔墨的示范照片 更新增8小时徐小虎 重新看懂中国画 视频课程 在初版的基础上,全新增订版立体升级,跟着王季迁、徐小虎透过笔墨掌握2300年传统中国书画的真功夫,帮你看懂自晋代至清代68位书家、画家的187件作品,直观阐明书家、画家的直觉经验, 气韵生动 不再不明觉厉。 2 、国潮IP的内功心法:入门2300年中国书画世界的典藏书 笔墨是中国书画的底层逻辑。古今碰撞,国风赶潮,徐小虎、王季迁帮你透过笔墨,掌握2300年传统中国书画的真功夫。 3 、写给未来的中国书画史 当越来越多年轻一辈熟悉本书中所提供的对千年书画笔墨细节的细读,全新的中国书画史将会出现,与世界其
¥188.00定价:¥238.00 (7.9折)
以文化的取景器,框取媒介的传统与观看的经验。视野宽广,极富洞见。 只是按下 快门 ,收录作者手机快照若干帧,看图说话,意犹未尽。
¥45.80定价:¥58.00 (7.9折) 电子书:¥43.50
艺术的起源 日本摄影家杉本博司摄影随笔 意象因语言而触发,突破混沌的意识而成为艺术。 杉本博司借文字之口,对自我创作的回溯与追问。
艺术的起源,其实就是想尝试追溯人类的精神史。 日本摄影家杉本博司随笔集,从科学、建筑、历史、宗教等层面,展开对人类意识起源的探讨,对人类精神史的追问。于是,我们有幸得见当代艺术与过往人类意识活动交织的吉光片羽,并一窥杉本博司所勾勒的人类精神史面貌。 与其说我的作品是通过语言进行解释说明的,不如说它们是因语言而引发触动,并在混沌的意识中呈现出的形式。 杉本博司以文字记录触发摄影的意象,回溯自我创作的因缘际会,将思索与创作历程全然呈现于我们面前。 我,是被耽误了千年光阴才出生的。 杉本博司作品系列重版出来,《直到长出青苔》《艺术的起源》《现象》同步上市。
¥59.30定价:¥89.00 (6.67折)
想象的博物馆:珍奇室艺术史 一间珍奇室,半部艺术史 写给博物爱好者的百科全书 它是人类想象力的有求必应屋, 也是收藏癖蕞冠冕堂皇的借口。 设计师亚历山大·麦昆、导演德尔·托罗的创意参考书
1.博物馆从何而来?一间珍奇室的历史,也是半部西方艺术史《想象的博物馆》通过大量的历史文献与器物图片梳理了珍奇室的发展史。从宗教到世俗,从手工匠人到知识分子,珍奇室将制作、收藏、赏玩、展示、研究整合成一个关于 器物 的完整体系。这些器物不是一件件孤立的艺术品,而是混合了艺术和科学之物、自然标本和手工艺品的集合。珍奇室提出了这样一个问题,即艺术作品与自然物的关系。而从达芬奇到勃鲁盖尔,从阿尔钦博托到阿尔德罗万迪,再从约瑟夫 康奈尔到达米恩 赫斯特,无数的艺术家通过他们的作品来寻找答案。珍奇室也在这一过程中成为博物馆。2.博物学的内核是什么?珍奇室是对人类探索与发现,把握真实,获得真理的记录积累、定义、分类,这是珍奇室最早的三重任务。历经文艺复兴、地理大发现、启蒙运动、工业革命等时期的盛
¥156.40定价:¥198.00 (7.9折)
弗兰西斯·培根 : 感觉的逻辑 吉尔·德勒兹经典美学文本,二十世纪的革命性艺术哲学思想体系;傅雷翻译奖组委会主席董强翻译+导读;绝版多年,全新再版
二十世纪哲学界与艺术界蕞具革命性的代表,德勒兹的哲学思想与培根画作碰撞产生的经典文本。无论是了解德勒兹的哲学观念与思想方法,还是解读培根作品的内容与形式特征,本书都是不可或缺的切入点。 本书是读者进入德勒兹思想的一个相对容易的突破口,也是作者将哲学触角探向绘画的杰出尝试。在德勒兹看来,哲学就是创造概念,概念就是光,能帮助我们看清这个世界,尤其是混沌的美学世界。这既是一部哲学著作,更是一件精美的 概念艺术品 。
¥45.80定价:¥58.00 (7.9折)
美国著名艺术批评家格林伯格批评文集,收录《前卫与庸俗》《文化的处境》等 37 篇重要理论文章。 在书中,我们能看到格林伯格对前卫艺术、抽象表现主义、现代主义、巴黎画派、纽约画派及其代表画家独特而精彩的艺术批评,充满激情而又客观精准的分析,一窥其艺术立场与艺术观念。 艺术史书写的是结果,艺术批评讲述的才是原因。 格林伯格是美国现代艺术的参与者和推动者,更是个支持纽约画派的抽象艺术家的人,也是其中颇为坚决的一位。他以持续不断的雄辩文章,推动美国艺术偏离当时诸多流派,走向抽象,让波洛克、德 库宁、罗斯科等现代画家登上了世界舞台。通过此书,我们能看到美国现代艺术崛起的深层逻辑。 格林伯格的主要观点代表了现代主义艺术理论的法典化,成为现代主义与后现代主义的分水岭。 他为20世纪的艺术讨论引入了
¥54.50定价:¥69.00 (7.9折)
现象 日本摄影家杉本博司摄影随笔 杉本博司借摄影之名,书写时间与艺术的灵光之作。 显影于纸间的观念之光,介于施魅与去魅间的摄影物语
世界因欲望而存在,摄影则因欲望得以发明。 日本摄影家杉本博司追探寻摄影的起源 从架上绘画、蜡像、全景画、透视画馆到摄影, 描摹 世界的技艺步步精进,其背后的驱动力,乃是人类 让时间停止 的根本欲望。 什么才是绝妙的事情呢?如果能让自然自己将样子显现在纸上,那才叫绝妙。 讲述摄影史上的两位关键人物 达盖尔与塔尔博特发明摄影术的因缘际会,及其将世界形象 定格 的努力,回望这个世界与 摄影的初夜 。 我讨厌被人当成摄影家,我觉得,其实我只是由着自己的兴趣来创作而已,而用摄影这种手段比较多罢了。 杉本博司涉足古董、电影、绘画、装置、建筑等多个领域,而他在这些方面的耕耘亦反哺摄影 由古董而洞察日本历史与哲学,将装置、建筑、电影转化为摄影作品,从绘画中领会对细节的把控之道 我,是被耽误了千年光阴才出
¥52.00定价:¥78.00 (6.67折)
局部 . 伟大的工匠 与陈丹青重访文艺复兴 1.5亿人次观看,豆瓣高分艺术纪录片《局部》第三季内容全收录 翻越达?芬奇、米开朗琪罗与拉斐尔,仰望意大利湿壁画
1、艺术在意眼界,观看累积经验。局部自成景别,发现有待洗眼。《局部:伟大的工匠》聚焦意大利文艺复兴湿壁画,以及创作他们的杰出工匠。怎样谈论湿壁画,关乎怎样谈论一面墙,实则如何观看艺术。 2、国内首次系统全面引介、评论意大利湿壁画的图书,陈丹青七游意大利,遍览十余城,探寻百余座教堂与宫殿,重访文艺复兴。宏大的图像,必须仰望,只能仰望。《局部:伟大的工匠》将湿壁画本身因距离而隔开的视线拉近,*次,他们的全部微妙、神奇、雄辩,尽收眼底。 3、流量时代的 小众 节目,却凝聚起 一小撮 的非凡力量 《局部》首集节目上线10小时,点击量就超过100万次,目前三季节目的观看次数累计1.5亿,截止目前三季节目豆瓣评分都达到9.5分以上。 4、陈丹青精心修订三季节目讲稿及视频内容,补充文字近万,甄选艺术史上百余幅 局部 ,
¥109.00定价:¥138.00 (7.9折)
■从精神病院的演变史,看 疯狂 如何被定义与治疗。疯狂是身体的疾患、心智的错乱还是 灵魂之疾 ?不同时代人们对精神疾病的不同认知,也体现在精神病院的发展历程中。18世纪的疯人院,是为了把 精神异常者 隔绝于社会之外;19世纪的收容所强调人道关怀与ZJ慰藉,期望以此帮助 疯人 重拾理性;20世纪的精神病院,以生物医学为基础的疗法成为主流;21世纪的 后收容所 时代,各种疗法、药物带来巨大商机,却也成为精神疾病大爆发的时代。本书以英国伯利恒皇家医院为代表来梳理这段历史,该院的俗称 贝德莱姆 在英语中已成为 疯狂 的代名词。 ■作为特殊建筑类型的 精神病院 ,在不同时代的化身。精神病院是医疗实践的场域,作为一种特殊类型的建筑,其设计、结构与功能也在某种程度上体现着对精神疾病的态度和观念的变迁。书中以伯利恒医院为例
¥156.40定价:¥198.00 (7.9折)
不合理的行为(2022版) 罗伯特·卡帕以来又一位伟大的战地摄影师 唐·麦卡林自传 全新增订版 一位用文字洞穿黑暗的摄影师,一部以照片拷问荒谬的回忆录
战地新闻摄影黄金时代的珍贵存念 从1961年柏林墙危机,到2012年阿勒颇之战。从近在咫尺的北爱尔兰危机,到千里之外的南苏丹战乱,麦卡林几乎经历了二十世纪下半叶以来世界上的所有战争与重要地区冲突。五十余年来,媒体环境早已沧海桑田,麦卡林却始终以自己的摄影信念对抗着时代的变迁。 一部经典的摄影传记作品,诸多影视作品的创作来源 麦卡林的传奇经历,足以媲美如何一部影视作品。如果没有相机,世界将失去一位《末日独裁》中的战地记者,多一位《猜火车》里的街头青年。 摄影对我这般慷慨,同时也毁掉了我 皇家空军海外服役的经历,身为雇佣兵的同胞兄弟,一架阻挡射入心脏子弹的相机,无数盒险象环生的底片胶卷。天生的战地摄影师,麦卡林用自传向世人诉说:留得住瞬间永恒,挥不去背负的意义 全新增订,重版出
¥69.50定价:¥88.00 (7.9折)
霍克尼论摄影(增订本,双色封面,随机发售) 在世艺术家中拍卖记录的保持者 竟不好好画画,迷上摄影了! 隐秘的经典,二十二年后重版出来。 观看的革命,图像背后更大的信息。
以摄影的语言批判摄影,用绘画的方式反思照片。 摄影成了我们辨认事物必不可少的工具。它提供了一种观看的方式,并且会让人觉得是一种正式的、正确的观看方式。但在霍克尼看来,这是摄影在本质上应被批判的所在。如果想要改变我们对世界的观看,图像就必须发生改变。 双色封面,随机发售!更有隐藏配色,加印解锁! 皮质封面满足触感,镭射烫印低调炫目。开本便携结实耐用,看展路上伴读良友。
¥77.40定价:¥98.00 (7.9折) 电子书:¥68.60
地书 《天书》之后,艺术家徐冰历时七年,又一奇书问世,没有任何传统文字,不是绘本,不是漫画,但任何人都可以读懂!
享誉世界的华人艺术家徐冰 历时七年,经典作品《天书》之后又一奇书问世! 没有任何传统文字,不是绘本,不是漫画,但任何人都可以读懂! 记录现代人典型生活文化作品集,抑或是人类交流方式的另一种可能
¥45.80定价:¥58.00 (7.9折)
无神话,不艺术! 脑洞大开的神话,想象力爆棚的艺术;82个关键词,串联6大洲神话传说;400余件古今艺术珍品,浓缩人类4000年想象力
你敢信吗,相隔万里、跨越千年的神话,竟然存在着惊人的相似! 众所周知的挪亚方舟故事出自《sheng jing 》,而古巴比伦《吉尔伽美什史诗》中也有在洪水前建造方舟的记载,希腊神话中的宙斯也发动过洪水,就连印度教神话、阿兹特克神话中也有洪水的情节。西方有希腊神话中普罗米修斯盗火,东方有波利尼西亚的盗火英雄毛伊,遥远的巴西还流传着从美洲豹手中取得火种的故事。神仙多住在山上,冥界少不了河流;太阳神不约而同地坐马车,风神行走江湖多扛着袋子 这些是巧合,还是源自人类共通的文化心理?《无神话,不艺术!》整合了世界6大洲的古今神话故事,从中梳理出82个反复出现的主题,以言简意赅的文字阐释其基本概念,揭示神话构成的原理,展现不同地域神话的共性与个性。 脑洞大开的神话故事 想象力爆棚的艺术作品 = 原来艺术可以
¥156.40定价:¥198.00 (7.9折)