Yohji Yamamoto是个谜,是个集东方沉稳细致的性格于一身的谜。《我投下一颗炸弹》为你揭开这个谜。让你看懂日本设计,读懂日本设计师。日本设计为何能震撼世界!? 本书揭开山本耀司对于衣饰、布料等细节的灵感构思 讲述设计大师的关于设计,关于理想,关于友谊,关于家庭,关于爱情。 纪录山本耀司如何跨界合约,和坂本龙一一起玩音乐,与北野武、Wim Wender拍电影,和寺山修司创作俳句 山本耀司漫谈他所欣赏的当代设计大师:川久保铃,Jean Paul Gaultier,Azzedline Alaia,Sonia Rykiel 收录山本耀司重要设计年谱:参与华格纳歌剧服装设计、碧娜鲍许舞台服装设计、北野武电影服装设计 内含数十张山本耀司设计手稿 收录日本知名作家松冈正刚为山本耀司所写的专文《踪影的逆袭》 还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦呢
¥34.00定价:¥68.00 (5折)
点线面 本书是康定斯基的重要理论著作《艺术中的精神》的续篇。被视为现代主义艺术的经典文献,设计师的物之一。书中有一百多幅插图,均由大师亲手绘制。
就外在的概念而言,每一根独立的线或绘画的形就是一种元素。就内在的概念而言,元素不是形本身,而是活跃在其中的内在张力。 康定斯基 《点线面》是包豪斯学校的经典讲义、平面构成的理论巨著。书中插图丰富,均由大师亲手绘制。 本书由著名平面设计师邓扬舟亲自审校,译笔生动,用语典雅,值得用心品读。 20世纪上半叶是西方艺术纷繁复杂、革命四起的时代,此间传统造型美术已彻底没落,各类先锋画派纷纷涌现,以丰富的实验手段探索新艺术的可能。立体派、野兽派、风格派、未来派、抽象表现派等集大成者,其艺术目的固然各有不同,但其技术基础却又异曲同工,即要颠覆传统视幻造型,强化绘画本身的二维特性,创造纯粹平面化的视觉构成。身兼先锋艺术大师和先锋理论家的康定斯基所写的《
¥19.50定价:¥39.00 (5折)
美国视觉研究领域杰出的理论家 J. T. 米切尔的经典代表作,批判理论、文化研究和视觉艺术领域的书目,时隔15年重译出版。 图像转向 时代的理论宣言,为三个简单的问题提供多种答案:图像是什么?图像和语言有什么关系?为什么这些问题会引起任何实践或理论上的兴趣? 人文社科领域跨学科研究的杰作,在从古至今的媒介和再现模式中打开 形象/文本总问题 。
¥49.00定价:¥98.00 (5折)
艺术中的精神 本书是阐述艺术理念的经典著作。现代艺术、先锋艺术的理论宣言,抽象创意的精神启蒙。设计入门物之一。
滥觞于19世纪末20世纪初的现代主义美术和设计运动,其基本艺术理念之一是要摒弃传统造型艺术中的物象限制,解放视觉元素,使其得以本然面貌自由构成,甚至以抽象完形的方式表达真纯的精神内涵。关于这一艺术理念的经典阐述,无疑当属现代艺术的先驱人物康定斯基(Kandinsky)亲笔所写的《艺术中的精神》一书。
¥19.50定价:¥39.00 (5折)
★ 以 视觉 为中心的法国思想史,全面考察法国 视觉中心主义 的兴亡 ☆ 极具学术想象力的跨学科研究,百科全书式的 视觉 话语大全 ★ 理解 视觉中心主义 的历史,洞悉充斥着图像与监视的21世纪 ☆ 作者马丁 杰伊作序推荐
¥64.00定价:¥128.00 (5折)
马丁·马吉拉 Maison Martin Margiela20年全纪录,马丁·马吉拉团队担任艺术指导, 全方位梳理其代表作、品牌历程与设计概念
Maison Martin Margiela 简体中文版图书首次面世 全方位揭秘 Maison Martin Margiela 品牌与传奇设计师马丁 马吉拉及其团队台前幕后的故事 《马丁 马吉拉》讲述了Maison Martin Margiela品牌20年的发展历程,以及设计师马丁 马吉拉(Martin Margiela)与团队的合作、工作经历。书中不仅展现了马丁 马吉拉不同时期的代表作,从时装到艺术展、室内设计和特别项目的创作,以及品牌的起源和品牌理念等,同时也收录了各个时期重要媒体的报道。全书包含超过400张珍贵图片,包括设计草图、代表作、媒体报道、个人物品和品牌档案等历史资料,大部分都是首次披露。 全书附录了10多篇马丁 马吉拉的亲密朋友撰写的关于他的文章,如设计师Jean Paul Gaultier、法国高级定制时装协会主席Didier Grumbach、法国VOGUE主编Carine Roitfeld、英国记者兼作家Susannah Frankel、巴黎时尚博物馆
¥249.50定价:¥499.00 (5折)
曼彻斯特与英伦摇滚:在倾盆大雨中寻找光明 英伦摇滚图文史,全球知名摇滚摄影师凯文·卡明斯拍摄,国内资深乐评人王硕拍摄
每一张照片都是存在的证明。 凯文 卡明斯在曼彻斯特经历了许多定义摇滚乐队的时刻,并用自己的镜头和文字将时光定格 大 卫?鲍伊(David Bowie)性手枪乐队(Sex Pistols)快乐分裂乐队(Joy Division)史密斯乐队(The Smiths),新秩序乐队(New Order) 《曼彻斯特与英伦摇滚:在倾盆大雨中寻找光明》讲述了这些传奇摇滚音乐人的曼彻斯特岁月。
¥64.50定价:¥129.00 (5折)
川久保玲:边界之间的艺术 川久保玲亲自参与并授权的*著述, 全面解读Comme des Gar?ons的发展历程与设计理念
全方位揭秘 Comme des Gar ons 背后的传奇设计师川久保玲 书中图片均来自著名摄影师作品,每一幅作品都可以被当作一件艺术摄影作品装裱收藏。 摄影师:Nicholas Alan Cope, Inez and Vinoodh, Katerina Jebb, Kazumi Kurigami, Ari Marcopoulos, Craig McDean, Brigitte Niedermair, Paolo Roversi, Collier Schor
¥199.50定价:¥399.00 (5折)
蒙德里安论新造型 荷兰艺术史上与伦勃朗、凡·高齐名的绘画大师——蒙德里安 风格鲜明的“格子画”对后世的建筑、工艺设计、时尚等众多领域产生了深远的影响。通过把三维外形简化到平面,新造型表达了纯粹的关系。
荷兰艺术史上与伦勃朗、凡 高齐名的绘画大师 蒙德里安 风格鲜明的 格子画 对后世的建筑、工艺设计、时尚等众多领域产生了深远的影响 蒙德里安的影响力并不局限于绘画,他对建筑、家具、装饰艺术以及印刷业,甚至时尚行业都有很大的影响。提到蒙德里安,我们马上会想到那些规格不同的矩形方格子,而那些格子背后藏着他怎样的思考,本书或许可以告诉我们答案。
¥19.00定价:¥38.00 (5折)
风格 作为一种现代历史现象 其重要性和意义究竟何在? ★ 视觉文化研究经典 风格与图像的权力主宰了我们生活方方面面,任何一位对此状况感兴趣的读者都应该读读这本书。 如果你 不时尚,毋宁死 ,如果你因没能拥有最新的数码产品而感觉自己是个失败者,或者,如果你认为你脚上的潮鞋就足以令你区别于他人,那么这本书将会解释你何以为风格所欺骗。 Goodreads网站评论 图像的丰富多样性为人们拓展了视野,使之看到了各种各样新的可能性 虽然这些全新的可能性已经对生活的表面产生了影响,但是其潜在的意义却被掩盖起来了。大多数时候,具体的可能性和稍纵即逝的风格通常被混为一谈 要使有意义的替代选项成为可能,就要克服外表对物质的支配 只有这样,才能保证令人愉悦的景象与令人愉悦的经验连接起来,才能保证 好生活
¥44.00定价:¥88.00 (5折)
德勒兹不屑于轻松的答案,但对于理解德勒兹,轻松的答案却是学生们所需要的。这本极具当代感的导读,没有把德勒兹博大精深的哲学思想缩减为过分简单的问题解决方案,而是通过艺术、电影、电视、电子游戏等领域的具体实例,带领读者走进他那螺旋式的思想。从电影《神秘肌肤》《入侵脑细胞》到游戏《吃豆人》《毁灭战士》,从罗伯特 梅普尔索普、可可 福斯柯、雷切尔 怀特瑞德等人的艺术作品到电视剧《迷失》《神秘博士》,这本简单易懂的入门读物考察了德勒兹的关键思想,这些思想有些出自于他的著作,有些出自于他同费利克斯 瓜塔里共同完成的出了名的深奥难懂的著作。这本书使那些思想保持了鲜活,并与当今的视觉艺术紧密关联。 艺术把知觉、情感和意见这三重组织打散,代之以一座用感知物、感受和感觉的聚块构成的代行语言职能的
¥24.00定价:¥48.00 (5折)
视觉文化的基体:与德勒兹探讨电影理论 现实,梦境,虚构,记忆,揭秘电影所隐藏的精神世界
哲学爱好者不能错过的电影盛宴 电影爱好者不能错过的精神空间 看电影的时候我们在看什么? 一个扣人心弦的故事, 一段荡气回肠的感情, 还是, 终,我们看到了自己? 本书以摄影机之眼,跨越时间,击穿空间,游走于现实与虚拟之间,揭秘元电影世界的万千可能。 从柏格森、斯宾诺莎到拉康和齐泽克,从希区柯克、毕格罗到贝松和昆汀,本书以德勒兹(和加塔利)的概念为纽带,通过悬疑与科幻、凝视与窥探,追问欲望和极乐的本源,回顾人类次靠近元宇宙的实践尝试。 爱与恨、男性与女性、权力与抗争、同情与愤怒、卑贱与荒诞,作者把冲突置于刀锋之上,直面影像语言的复杂和残忍。在重新理解电影里的时间与空间的过程中,探索人类、影像和世界三者之间的关系,并终揭秘生命与死亡的意义,以及 人 生而为 人 的主体性。
¥39.00定价:¥78.00 (5折)
原则上,形式的问题不存在。 如果无法尽可能多地了解艺术家的全部作品,很难评价艺术家的一件作品。 自然为其目的而创造了形式。艺术为其目的而创造了形式。 张抽象画是何时产生的? 康定斯基是如何走向抽象绘画的? 抽象艺术与自然有什么关系? 抽象画家靠的是什么?大脑还是直觉?
¥19.00定价:¥38.00 (5折)
身体到底是美的,还是让人为难的? 我们想通过服装表达的是什么?隐藏的又是什么? 服装是什么时候跳出身体,跳出性别之外的? 日本当代设计师的服饰美学的来源是什么?他们工作的意义又何在? 对当代日本设计师影响*深的哲学家鹫田清一用身体哲学解读身体与服装之间的关系。 川久保玲、山本耀司、三宅一生鼎力支持
¥24.00定价:¥48.00 (5折)
克利与他的教学笔记 中央美院周至禹教授作序推荐。 美术并不重视人们已经看到的东西,而是通过创造使人们看到事物。——[德]保罗?克利
包豪斯学校43个设计课程的实例 赋予读者熟悉的世界 棋盘、骨骼、肌肉、心脏、水车、植物、铁轨枕木、走钢丝的人 新的意义。 克利摆脱了传统表现形式的束缚,将比例、运动和空间的深度作为视觉世界的基本属性。 本书从相互缠绕的线条这样简单的现象开始,引导读者逐渐加深对确定的结构平面、尺寸、平衡和运动的理解。
¥19.00定价:¥38.00 (5折)
希望此书有助于读者瞥见另一个鲍德里亚,即便只是瞬间而 已。恰如我们所预知,在传播过程中,鲍德里亚变成了另外的化 身或模拟对象。他有关 视觉 的著述始终居于*前沿。当我们 自认为已经掌握了鲍德里亚的思想时,他的观点却再一次改变 了。我们可以把鲍德里亚比喻成魔术师,他用调侃的写作方式, 激发甚至强迫我们不停地以新方式、新视角看待文化。恰如鲍德 里亚所观察到的世界一样,他的思想处于永恒的运动之中,我们 不容易完全捕捉到他的思想。本书只是对特定时间的鲍德里亚捉 摸不定的思想框架进行解读的小小尝试,这些思想无疑会继续激 发读者对鲍德里亚的作品及思想体系产生新评价、新反应和新的 创造性分析。
¥19.50定价:¥39.00 (5折)
海德格尔关于 艺术是什么 的思考密切相关,也使得今天的我们得到了他的相关性线索,因为这样的拷问也是当代艺术和艺术理论的核心问题。在现代主义自信中诞生的运动里,现代主义艺术家可以声称 这是艺术 ,而后现代主义的不确定性,后现代主义艺术家抛出这样的问题: 这是艺术吗? ,一切不再具有确定性。只有一个问题尚且存在,这个问题追随、浸染着海德格尔的精神,致力于 艺术是什么 的不断拷问。追随海德格尔,本书向读者提出的问题是:艺术仍然是我们理解自身所处世界的基本和必需的方式吗?还是艺术已经丧失了这种能力?本书无意提供答案,因为这与海德格尔的哲学精神相违背。海德格尔提出的问题,以及本书中所采纳的,为我们提供了一个出发点,让我们思考我们自身的作品和创作实践,并推及思考当代世界中艺术的地位问题。
¥24.00定价:¥48.00 (5折)
在民主与平等观念日益深入人心的今天,保藏昔日艺术的博物馆体制正遭受猛烈抨击 为什么有些被博物馆赋予特权的东西被我们称为艺术品,得到我们社会的精心保护和修缮;但另一些东西则被交付给时间的摧枯拉朽之力,没有人在意它们终的瓦解和消失? 艺术抵挡时间的流动 VS 艺术进入时间的流动 过去,人们通过艺术去搁置行动生活的流动,抽出时间去沉思图像。然而,如果我们今天将艺术品推入时间的洪流,使其命运与其他寻常事物没有任何区别,我们还能够谈论艺术吗? 艺术的流变学:艺术理论家对互联网时代的艺术的真知灼见 在我们的时代,博物馆已不再是一个永久收藏之地,互联网成为艺术作品(实践)生产和传播的主要场所,更多人将艺术作为流动的事物来讨论。今天,互联网上处于流动中的艺术比以往任何时候都能得到更好的记
¥24.00定价:¥48.00 (5折)
因为拉康的作品很难把握,所以仅靠一个人的力量探求 眼色 (有一定势力且不好)的内涵,每个人也就只能理解其中的一部分。追本溯源,这种入门书通过拉康的核心观点引导读者,通过《蒙娜丽莎》把握布里奇 黎蕾(Bridget Riley)的画作精髓,通过拉康的著名作品进一步了解本人。紧接着,这本书也从著名大使贺尔拜因的作品写到了委拉斯 凯兹的《宫女》。因此,这本有很高可读性的入门书籍探索了人类创作艺术和欣赏艺术的原因,同时它包含了一个经常被引用的思想家,这些都有助于理解拉康偶尔的复杂风格。 艺术之目的就是展露那些被答案所隐匿的问题。 詹姆斯 鲍德温 我们的问题总是给另一个人提出,我们认为这个人知道答案,这个人可能是我们的父母、老师、医生、牧师、朋友、爱人,甚至是我们的敌人。归根结底,我们的问题是提给这些特定
¥24.00定价:¥48.00 (5折)
巴赫金的理论可以帮助评论家和历史学家创建分类标准,用以分析视觉文化,并进行视觉艺术实践。一方面,巴赫金的确发展出了一种独特的语言,这种语言在艺术界,既对哲学的范畴也对实际的范畴作出了伟大的贡献,如负责任(answerability)、外在性(outsideness)、未完成性(unfinalisability)、对话、独语(monologism)、复调(polyphony)、异质语(heteroglossia)、时空体(chronotope)以及快乐荒诞思想,在此略举数例,这些思想对重新定义哲学式审美观和创新性理论都是强有力的概念。另一方面,这些思想和其他思想为艺术实践道路上的当代艺术家、评论家和学者们提供了分析样式、新叙事结构的应急模式、当代艺术中的新形式以及创意工作实践解释的新方式。
¥24.00定价:¥48.00 (5折)
希区柯克与精神分析? 《末路狂花》与女性主义? 《杀死比尔》与后现代主义? 《异形》与后人类主义? 从电影诞生时起,围绕电影的伦理争论就没有停息过。从是否应该在电影中展现接吻,到如何正确地表达暴力;从电影分级的标准,到私人生活的呈现方式,伦理问题伴随着世界电影每个历史时期。 然而,电影研究却迟迟不愿明确采用伦理学来观照电影。本书打算改变这种状况,展现当前电影批评中这种 被取消的冲突 。本书致力于填补这个空白,既要描述这个领域的关键议题,也要为将来的研究建议方向。
¥24.00定价:¥48.00 (5折)
★ 在我们当今这个地球村里,无尽的资讯娱乐由居少数的政府与企业把持,而我们则被驯化成了村子里的白痴 对文化一无所知,对政治无能为力。 哈尔 福斯特 ★ 精湛且观点独到 福斯特是那种罕见的艺术理论家,其在摒弃掉盛行于艺术批评家之间的高档流言的同时,也避免了为此而付出过度哲学化的代价,其谨严的文章足以吸引更多读者。 《卫报》 ★ 在充斥着内斗、惑乱、敌对与连续溃败的这半个艰难世纪过后,《来日非善》试图复原一种与政治现实密切相关的先锋派理念。 《哈泼斯杂志》 ★ 福斯特巨大的影响力已远远跨过现当代艺术的学科边界而延伸进建筑学、文学与批判理论中,他本人也成了这些领域里的权威。他那惊人的分析阐释能力通常被用于瓦解与破坏,其著作的*性与启示性相得益彰。 《白色评论》 ★ 在论及从 贱弃物 到
¥34.00定价:¥68.00 (5折)
《美术专业基础教材 素描静物》大开本和大厚度保证了本书对速写知识的容量,适合学生临摹练习的考前培训。 扫描书中二维码可以看到相应章节的教学视频。 本书体现了美术专业教学的互动性、预习性和复习性,适合美术初学者学习素描静物,为更专业的美术技能培养做好基础。
¥24.00定价:¥48.00 (5折)
★ 德语区传媒社会学领军人物代表著作,专注当代社会的媒体接受研究 ★ 文化的媒体化并非只有负面和消极影响,大众的媒体 消费 也可以在文化生产中展现创造性 ★ 提出 生产性观众 的概念,探究他们在日常生活背景下积极的媒体接受行为所具有的文化和审美潜力
¥36.00定价:¥72.00 (5折)
利奥塔关于后现代的说法往往被误解或歪曲。利奥塔为他有影响力的著作作了分析,本书是关于后现代中宏大哲学的详细评论,展示了他在工作中体现出来的相关创造性以及争辩关于视觉艺术的价值和意义;它还可以定位于上下文中讨论后现代的其他重要概念,即比喻、本能的和崇高。在可以理解的风格和方法中,利奥塔使用大量的例子,这些例子来源于艺术批判、性质和重要概念的历史与意义评估以及现象学、马克思主义、结构主义、精神分析和解构之间联系的探索。 艺术之目的就是展露那些被答案所隐匿的问题。 詹姆斯 鲍德温(James Baldwin) 所有的结局都是大团圆,正因为它们是结局,因为哪怕一个电影以谋杀结尾,它也是对不和谐的终的解决。 利奥塔(Lyotard)
¥24.00定价:¥48.00 (5折)
单子?二分体?贤者之石?魔法一般的炼金术等你探寻 画家与颜料搏斗,正如密室里的炼金术士与万物拼杀 中世纪炼金术士与文艺复兴艺术大师的灵魂共振 充满创造力的学术建构,窥见欧洲天才头脑的绝妙想象力 揭秘艺术史上沉埋已久的哲学内涵 视觉文化学科的开创性奠基杰作之一 本书破除艺术史常见的论述模式和理论陈套,潜入中世纪炼金学文献之中,挖掘了在现代科学(尤其是化学)知识体系建立以前,关心物质的分类、合成与性质的学科 炼金术中的神秘幽微的哲学和丰富广博的想象力。作者将炼金术对水、石等物质存在的处理方式与古老的蛋彩画、油画创作技法联系起来,艺术家和炼金术士之间的共通性远多于我们的想象。艺术家通过绘画材质本身进行思考和创作,艺术那抽象的 神性 从来不能脱离其微妙而充满污秽的物质性。
¥27.50定价:¥55.00 (5折)
本书关注视觉艺术,介绍和重构了巴迪欧的作品。书中表达了这样的观点:艺术不是哲学的研究对象,艺术不是完全为哲学服务的,也不完全从属于哲学,而是其基本条件之一。虽然哲学无疑对艺术(特别是对于像创作、主体性和真理等 构成本书的核心概念)非常有用,但这并不是必要的。另一方面,哲学需要艺术。确实,没有艺术,哲学就不会(不能)存在。究竟为什么会这样,本书中予以了探讨。尽管艺术品常常(但并不总是)在这里扮演着诠释的角色,但事实上,艺术(真正的艺术)总是出现在哲学之前,仿佛是在教导它,它可以是什么,它可能变成什么一样。巴迪欧哲学的伟大之处在于,它告诉我们,我们不必满足于这样一个世界。我们所要做的就是开始独立思考。
¥24.00定价:¥48.00 (5折)
这是一套专为 艺术类研究生考试(专硕、学硕) 、 美术教师资格考试 、 艺术类大学生期末课程考试 获取高分而编写的通用指导用书。 汇编全周期考试真题:按照考试命题规律、要求,结合近年学术热点、重点问题对考试真题进行汇总提炼,答案、考点与真题同步呈现,提升复习针对性。 梳理重点必考知识点:摒除一般艺术史论参考书目或指定教材复杂冗长的叙述,综合汇编所有权威考试教材重点的、必考的知识点。 化降低记忆强度:精简实用,字字要点,条目排列,让考生把有限的时间与精力投入需要的地方;花少的时间,得的分数。 分层级标注重要考点:汇总各高校考试重点和核心要点,并以 ★ 加粗字体 和 ~ 做专门提示,让考生一眼就能发现核心考点所在;对于这些标注处,考生要优先并投入更多精力复习。 按记忆线索归纳考点:归纳众多有联
¥29.00定价:¥58.00 (5折)
艺术带给自身的感受大于艺术史中的评价标准 这其实是欣赏艺术作品真正需要的态度。
¥44.00定价:¥88.00 (5折)
¥34.00定价:¥68.00 (5折)
中国美术史(白金版) 艺术类研究生考试(专硕、学硕)、美术教师资格考试、艺术类大学生期末课程考试指导用书
本书特色: 汇编全周期考试真题 梳理重点必考知识点 化降低记忆强度 分层级标注重要考点 按记忆线索归纳考点 多图像辅助强化记忆 多作答拓宽解题思路 高质量辅导答题系统 全方位配套数字资源 这是一套专为 艺术类研究生考试(专硕、学硕) 、 美术教师资格考试 、 艺术类大学生期末课程考试 获取高分而编写的通用指导用书。 汇编全周期考试真题:按照考试命题规律、要求,结合近年学术热点、重点问题对考试真题进行汇总提炼,答案、考点与真题同步呈现,提升复习针对性。 梳理重点必考知识点:摒除一般艺术史论参考书目或指定教材复杂冗长的叙述,综合汇编所有权威考试教材重点的、必考的知识点。 化降低记忆强度:精简实用,字字要点,条目排列,让考生把有限的时间与精力投入需要的地方;花少的时间,得的分数。 分层级
¥29.00定价:¥58.00 (5折)
20世纪具影响力的美学原理著作之一 至上主义艺术奠基人、抽象主义先锋卡西米尔 马列维奇一生中一本理论著作
¥19.00定价:¥38.00 (5折)
¥29.00定价:¥58.00 (5折)
1. 简明艺术史丛书 汇聚了30本世界经典艺术风格的发展简史。打破艺术风格史冗长乏味、桎梏难懂的局面,开创性地集取每种艺术风格的历史发展精髓,浓缩演绎成适合大众品读的作品。 2.作者团队由世界知名艺术家、艺术历史家、艺术工作者、艺术史研究员、艺术馆馆长等几十位专家组成! 3.本套丛书自2017年出版以来,已经版权输出到美洲和欧洲国家,其中巴西版单本已创下3万册的销量,版权输出的国家数仍在持续增加中。 4.内容上,每本书配图精美,艺术考证一丝不苟,以时间轴为线索,从艺术起源到其现状,回顾了每种艺术的重大发展阶段、风格精髓特征和代表性的艺术作品,让读者爱不释手!
¥24.00定价:¥48.00 (5折)
★1970年代艺术史酝酿新的变革之际,布列逊创作了 新艺术史三部曲 ,本书正是其中的第二部,它于1983年问世后,对学术界产生了深远的影响。 ★通过这三部惊世之作,布列逊史无前例地将 法国理论 引入艺术史研究,为艺术史研究注入了新的活力。 ★在本书中,布列逊大胆地批判了贡布里希的 感知论 ,也就是 一个对绘画符号的物质本质予以认可,但尚未深入理论化的过渡性美学 。 ★借助《七柏图》、《溪山兰若图》、《酒神与阿里阿德涅》、《画室中的艺术家》等中外名画,布列逊再次强调绘画的社会维度,避免符号学研究的形式主义,从而走向一个 真正历史的 艺术史学科。
¥24.00定价:¥48.00 (5折)
字体怡人 和高桥善丸一起感受文字的温度,体味文字曲线的魅力,从文字符号之美中感悟自然之道。
司空见惯的印刷字体让我们在方便的同时日渐消解了对文字应有的敬意,这是时代和社会快节奏发展的某种缩影,《字体怡人》真诚带你触摸文字的温度,感受高桥善丸赋予文字的故事和内涵,体味文字曲线的别样魅力。 高桥善丸是日本中青代平面设计师中的杰出代表,他特别擅长对日本汉字做图形化设计,创作了一大批充满现代感、时尚感的字体设计作品。正如他在《字体怡人》中分享的,他特别注重两个要点,一是利用汉字的点线面构成特点,将汉字点化、线化或面化,从而增强汉字的视觉特性;二是将汉字的象形符号特征放大,使其图形化,增强汉字符号的图像特性。从高桥善丸的作品中,很容易体会到汉字的简约之美和自然意蕴。随着现代科技的快速发展,高桥善丸也在新的设计工具、印刷技术和互联网络中展开了更多探索,希望能通过更多结合推动日
¥49.00定价:¥98.00 (5折)
这是中国*部关于中国色彩史的著述。本书作者毕生致力于中国色彩的研究,著有多本中国色彩研究的著作,本书就是集众书研究之成果。该书对中国色彩的历史渊源、色彩成因、色彩伦理、颜料工艺技术等,进行了全面的梳理和论述,构架了中国色彩艺发展的框架。 本书论述简洁明了,内容丰富翔实,形式图文并茂,装帧精美大方,适合专业读者和大众读者阅读、收藏。
¥48.00定价:¥96.00 (5折) 电子书:¥66.20
¥29.00定价:¥58.00 (5折)
¥34.00定价:¥68.00 (5折)
读懂绘画:从乔托到沃霍尔 英国和比利时艺术史学家联手打造的西方绘画艺术指南
一本简单、有趣、实用的艺术指南 西方绘画叙事性极强,有着浓厚的人文背景。如果我们对希腊和罗马神话、民间故事和基督神学的相关知识不能如数家珍,那么,就察觉不出这些经典名画中的象征、隐喻和多种暗示了,于是,我们也就失去了诸多品读绘画的愉悦。 画中的人物是谁? 他(或她)身处何地? 其行为有何意义? 从古典的乔托、波提切利、达 芬奇、米开朗基罗、伦勃朗到现代的莫奈、凡高、毕加索、蒙德里安和沃霍尔 《读懂绘画》选取了西方绘画*具代表性的画家的300多幅经典作品,并用1000多张彩图对其进行分解、对比、溯源、推演,从主题内容、形式风格、材质技法、历史语境等各个方面展现了这些画作的价值与意义。为读者揭示了名画背后暗藏的一个个有趣的知识点和文化故事。
¥49.50定价:¥99.00 (5折)
2015年度《纽约客》 人们喜爱的书籍 一部绘画标题的历史,一部艺术民主化的历史 一幅画的标题重要吗?换言之,文本之于图像重要吗?本书将会论证,在一个读写能力普及的时代,标题让 那些被排除在鉴赏活动之外的人们获得了某些关于他们正在观看的事物的知识 ,极大程度地决定 规限 了画作如何被观看,塑造了观画者的图像经验以及对艺术作品的理解与接受。 加勒特 斯图尔特:这部引人入胜的历史著作内容广博,足具解释力,它从画作题名切入,对诸如达维德和库尔贝、马格利特和琼斯这般风格迥异的艺术家的作品提出了全新解读。
¥49.00定价:¥98.00 (5折)
一场全新的图像革命已悄然兴起, 这会对我们当代全球化媒体社会产生何种影响? ★ 汇集来自艺术、科学和人文学科的国际知名学者对21世纪的图像世界的精彩论述。 ★ 一部在这个以观看为主的世界里培育视觉及媒介素养必不可少的读本。 ★ 一个对当代视觉性进行反思的极好资源,运用图像科学和数字人文的新工具和分析形式,呈现出一套全新的视觉分析策略。 ★ 未来的无知者不会是那些不识字的人,而是那些不知道如何看待和理解视觉的人。本书理解并领会了瓦尔特 本雅明的预言。
¥49.50定价:¥99.00 (5折)
殖民地种植园治理 vs 反奴隶制革命 帝国主义扩张 vs 反法西斯民族独立斗争 恐怖主义袭击 vs 全球反叛乱行动 在这些西方建立并合法化其霸权的斗争中,视觉性(否定非西方主体的看的权利,垄断对历史进行可视化的权力)如何发挥作用? 2013年 安妮 弗雷伯格开拓性学术奖 获奖作品 理解视觉文化研究核心概念 视觉性 无法绕开的著作 一部典型的跨学科、跨地域的著作,以一种全球性的视野,拆解了一段由西方人规定什么可以被看见、什么不能被看见,谁可以看、谁不可以看的漫长历史,阐述了一种高度原创的视觉性理论,建立了一个关于视觉性/反视觉性的庞大论述体系 J. T. 米切尔:《看的权利》是视觉文化研究领域的一部杰作,它为这一新兴学科设定了一个非常高的标准。 简 贝滕斯:这本书的问世彻底改
¥49.00定价:¥98.00 (5折)
过去与现在,历史与当下 发自老去繁星的光芒是我们观察黑暗与远方的*光亮 旧时的艺术至今仍对始终绕其旋转的历史理解产生着强大的吸力 一场在艺术作品与史学家之间持续的 相爱相杀 的角力 一次对名家名画及其历史诠释的集中评说 一次对艺术史学方法的深度理论探讨 史学家的 此时此在 与艺术作品的 彼时彼在 如何往返互动? 艺术作品的撰写者是以何种方式破解了作品?史学创造过程又始自何处? 艺术作品如何使我们遵照其自身的比喻逻辑,以某些特定修辞视角去观看它? 为了解答这些问题,本书对中世纪晚期、文艺复兴和巴洛克艺术史中的个案进行了研究。这些研究的要义,都在于史学家与艺术作品之间的交互性问题,即时间上的 此时此在 与 彼时彼在 的互动关系。作者认为,观看过去不是一个简单的顺时行为,在撰写过去
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时尚的迷宫 《古怪的身体》续篇,日本服饰文化的哲学解读, 三得利(SANTORY)学艺奖获奖作品
三得利(SANTORY)学艺奖获奖作品 一件衣服到底是遮盖着我的身体,还是让我的身体展露出来? 衣服真的是在保护身体的吗?为什么衣服在保护身体的同时,又让我们的身体受伤、变形? 衣服到底隐藏的是什么? 我们为什么会为自己的身体感到羞耻? 我们的身体怎样被时尚的规则所束缚?
¥24.50定价:¥49.00 (5折)
无用:人类最宝贵的工具? 人工智能时代人类如何靠“无用”生存下去
提到无用,你会想到什么? 是尤瓦尔 赫拉利展望中被技术取代的无所事事、目光呆滞的新阶层? 是阿西莫夫笔下被精致地豢养然后残忍地食用的埃洛伊人? 是庄子那棵荒野里站成永恒的大栎树? 还是王尔德 一切艺术皆无用 的主张? 当下, 卷 似乎成了这个时代的代名词,谈论无用仿佛是一件极古老又超现实甚至是令人恐慌的一件事情。在这种背景下,维也纳美术学院的教授米歇尔 霍华德和卢西亚诺 帕罗迪,提出 无用是否也是人类有价值的工具? 这一问题,集结艺术、建筑、古人类学、政治学、哲学、流行文化等领域的学者,从不同角度对 无用 以及 无用的重要角色 进行了剖析,读者会看到有用背后,关于艺术、建筑、人类自身丰富多彩的内涵。 正如文中所说 无用性既不是有用性的对立面,也不是有用性的对应物,而是一对中的一半,它也应该能够像有
¥44.00定价:¥88.00 (5折)
1. 简明艺术史书系 汇聚了30本世界经典艺术风格的发展简史。打破艺术风格史冗长乏味、桎梏难懂的局面,开创性地集取每种艺术风格的历史发展精髓,浓缩演绎成*适合大众品读的作品。 2.作者团队由世界知名艺术家、艺术历史家、艺术工作者、艺术史研究员、艺术馆馆长等几十位专家组成! 3.本套丛书自2017年出版以来,已经版权输出到美洲和欧洲国家,其中巴西版单本*已创下3万册的销量,版权输出的国家数仍在持续增加中。 4.内容上,每本书配图精美,艺术考证一丝不苟,以时间轴为线索,从艺术起源到其现状,回顾了每种艺术的重大发展阶段、风格精髓特征和*代表性的艺术作品,*让读者爱不释手!
¥24.00定价:¥48.00 (5折)
¥44.00定价:¥88.00 (5折)
20世纪,没有什么艺术运动可以像抽象艺术这样改变了我们的知觉和可见的世界。20世纪初,对哲学和精神性的思考,激发了艺术家们纯粹非具象性的创作。一股新潮流开始出现,人们不再从自然主义的角度看待现实,而是开始探索事物表面之下的东西。纵观全书,作者认为,虽然在西方国家存在着众多风格各异的艺术背景,但是,人们普遍意识到,艺术作品的创作源于其自身的独立存在,而不再受到原先模仿观念的影响,即取自自然。现在一件艺术作品的创作是自主的。 在这本书里,作者以一种原创性的和令人兴奋的方式追溯和分析了抽象艺术的起源、历史及其标志性的运动和奠基性的理想。
¥24.00定价:¥48.00 (5折)
包豪斯舞台 舞台领域的艺术家是一切元素的集大成者,他们塑造空间和建筑,塑造形状和色彩,塑造躯体和心理。
与事件的纯粹复制、简单描述、指导原则或者招贴画文本不同,剧场是自身独有的表现元素的合集:声音、颜色(光线)、运动、空间、形状(物品或者人)。
¥19.00定价:¥38.00 (5折)
身体图景:艺术、现代性与理想形体 认知你自己,从认知你的身体图景开始(拜德雅·视觉文化丛书)
★你的身体不是它自己。而且,我的也不是。它正处在医药、运动、营养、减脂、卡路里计算这些后现代控制论力量的围攻之下。 ★一旦身体发生变化,一切都会随之转型。身体既是抵抗后现代主义种种全球性趋势的*后据点,也是首先受到它们影响的前哨。 ★从大卫的油画到 越战 纪念碑,对国族、性态和技术的思考如何反映在对身体和政治身体的再现之中?从安格尔到毕加索和麦当娜,理想形体何以实现?从比属刚果的纪实摄影到让-米歇尔 巴斯奎特的涂鸦,种族化实践的影响,以及由此产生的抵制,如何得到深刻体现? ★在这复杂多变的身体图景之中,我们是谁?我们的身体如何被塑造?认知你自己,从认知你的身体图景开始。 ★艺术中并不存在视觉的中立性,如果存在,那么艺术就不再能够给予我们任何东西。现代的旁观者应当让位于后现代
¥28.00定价:¥56.00 (5折)
艺术家的永恒花园 一次“入画” 的艺术之旅, 赏大师名作, 观园林之美........
¥49.00定价:¥98.00 (5折)
新视觉:从材料到建筑 “人们永远无法通过阅读标牌来感受艺术品。描述和分析是一种启发大脑的工具, 鼓励人们通过自己的思考获得对艺术品时间与生命价值的理解。”
本书的宗旨并不是成为一本材料学、雕塑或者建筑学方面的使用指南, 也不是如百科全书一般罗列这些领域的一切重要知识,它更希望为人们指引方向、确立目标,以激励人们去探求个人的主观体验。
¥19.00定价:¥38.00 (5折)
包豪斯打造的合乎时代的设计 包豪斯工坊*终制造出的样板,将在工厂进行量产。包豪斯为工厂和经济生活提供有创造性、有天赋的人才,他们会在实践中为工业和手工业生产样板。
¥19.00定价:¥38.00 (5折)
1. 简明艺术史丛书 汇聚了30本世界经典艺术风格的发展简史。打破艺术风格史冗长乏味、桎梏难懂的局面,开创性地集取每种艺术风格的历史发展精髓,浓缩演绎成适合大众品读的作品。 2.作者团队由世界知名艺术家、艺术历史家、艺术工作者、艺术史研究员、艺术馆馆长等几十位专家组成! 3.本套丛书自2017年出版以来,已经版权输出到美洲和欧洲国家,其中巴西版单本已创下3万册的销量,版权输出的国家数仍在持续增加中。 4.内容上,每本书配图精美,艺术考证一丝不苟,以时间轴为线索,从艺术起源到其现状,回顾了每种艺术的重大发展阶段、风格精髓特征和代表性的艺术作品,让读者爱不释手!
¥24.00定价:¥48.00 (5折)
海德格尔眼中的艺术 清华大学美术学院世界艺术史研究所推荐,张夫也总主编
海德格尔关于 艺术是什么 的思考密切相关,也使得今天的我们得到了他的相关性线索,因为这样的拷问也是当代艺术和艺术理论的核心问题。在现代主义自信中诞生的运动里,现代主义艺术家可以声称 这是艺术 ,而后现代主义的不确定性,后现代主义艺术家抛出这样的问题: 这是艺术吗? ,一切不再具有确定性。只有一个问题尚且存在,这个问题追随、浸染着海德格尔的精神,致力于 艺术是什么 的不断拷问。追随海德格尔,本书向读者提出的问题是:艺术仍然是我们理解自身所处世界的基本和必需的方式吗?还是艺术已经丧失了这种能力?本书无意提供答案,因为这与海德格尔的哲学精神相违背。海德格尔提出的问题,以及本书中所采纳的,为我们提供了一个出发点,让我们思考我们自身的作品和创作实践,并推及思考当代世界中艺术的地位问题。
¥16.50定价:¥33.00 (5折)
作者多年的教学以及同艺术家共事的经验告诉我们,概念与观点就像工具一样,只要有用处它们就有探究价值。本书的大部分内容与思路都是建立在此种观念之上的。当然,这里也有一些疑问(这些疑问也构成了我们踏上征途的路径图):克里斯蒂娃哪些方面的研究与艺术家*相关?她的研究如何阐释实践与创作过程?如何使用克里斯蒂娃的观点来解读艺术品?她的研究如何阐释艺术家与艺术品之间,艺术家、艺术品与观众之间,艺术与知识之间的关系?*后,这些问题的答案是否能揭示出艺术在现代社会中的角色与功能? 除了关注实用性而外,还必须向大家介绍克里斯蒂娃整体思想的核心主题,这些核心主题详尽阐释了克里斯蒂娃的美学观与传统美学概念的区别,而传统美学概念仍然在影响着实践、教学与艺术解读。区别的核心在于克里斯蒂娃所提出的 语言的双
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请设计得漂亮点:平面设计过程 平面设计大咖讲述设计过程中的灵感、路径、手法,以及客户关系等
彼得 阿尔伯格 Peter Ahlberg 迈克尔 布雷特Michael Bierut 实验喷气机 Experimental Jetset 保罗 塞尔Paul Sahre 任黛珊 Natasha Jen 米尔顿 格拉泽 Milton Glaser Karlssonwilker工作室 迈拉 卡尔曼 Maira Kalman 爱德华 费拉 Ed Fella 西摩 契瓦斯特Seymour Chwast 阿伯特 米勒 Abbott Miller 埃利奥特 厄尔斯 Elliott Earls Post Typography 工作室 盖尔 安德森 Gail Anderson 尼古拉斯 布莱克曼 Nicholas Blechman 约翰 加尔John Gall 史蒂芬 道尔 Stephen Doyle 鲍勃 吉尔 Bob Gill Chermayeff Geismar 詹姆斯 维克多 James Victore 博兰 薛Paula Scher 施德明Stefan Sagmeister 20多位设计师讲述设计的过程:写作与绘画在设计创作中的重要性,如何寻找灵感,如何利用模型、各种工具、摄影、拼贴和装置等将灵感转化为设计作品,如何处理设计师与客户之间的关系,等等。
¥49.50定价:¥99.00 (5折)
1. 简明艺术史丛书 汇聚了30本世界经典艺术风格的发展简史。打破艺术风格史冗长乏味、桎梏难懂的局面,开创性地集取每种艺术风格的历史发展精髓,浓缩演绎成适合大众品读的作品。 2.作者团队由世界知名艺术家、艺术历史家、艺术工作者、艺术史研究员、艺术馆馆长等几十位专家组成! 3.本套丛书自2017年出版以来,已经版权输出到美洲和欧洲国家,其中巴西版单本已创下3万册的销量,版权输出的国家数仍在持续增加中。 4.内容上,每本书配图精美,艺术考证一丝不苟,以时间轴为线索,从艺术起源到其现状,回顾了每种艺术的重大发展阶段、风格精髓特征和代表性的艺术作品,让读者爱不释手!
¥24.00定价:¥48.00 (5折)
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